DESAFIO A LOS GIGANTES

DESAFÍO A LOS GIGANTES
Género: Drama
País: Estados Unidos
Duración: 111 minutos
Calificación: Todo Público
Director: Alex Kendrick
Protagonistas: Alex Kendrick, Shannen Fields, Chris Willis, Tracy Goode, Bailey Cave, Steve Williams, Jason McLeod, James Blackwell, Jim McBride.

Es basada sobre la vida de un entrenador de un equipo de una escuela cristiana Grant Taylor. Por seis años consecutivos no ha obtenido una victoria; su jugador más influyente sobre el equipo es trasladado de escuela y el equipo desmejora.
El entrenador pierde la confianza de los directivos de la escuela y de los padres de familia; a él nada le sale bien, en su hogar las cosas no andan bien, por cuatro años consecutivos han estado buscando bebe y resulta que él tiene problema de fertilidad, sufren mucho por eso, pasan los días y nada mejora y para empeorar la situación se da cuenta de que lo quieren correr del puesto como entrenador; a pesar de los esfuerzos nada mejora.
Un día, Grant Taylor, decidió buscar a Jesús, oraba para que todo mejorara.
Cierto día estaba sentado en su oficina y una persona llego a traer un mensaje y le dijo nada mejora porque la formo de buscar a Jesús no es la mejor, le conto una historia de sembradores,” habían dos sembradores que oraron a Dios para que lloviera y su cosecha fuera buena, pero solo uno de ellos salió a preparar el terreno” y le pregunto, cuál de esos sembradores eres tú?.
El entrenador comprendió como debía de ser su vida y alabo a Jesús en las buenas y en las malas; enseño a los jugadores que la gloria solo era para Jesús, comenzó a prepararle el terreno y Jesús a darle resultados; cada vez fueron mejores los entrenamientos, cada problema de su vida mejoró, todo comenzó a sonreírle hasta tal punto de ser campeones esa temporada, su esposa quedo embarazada, su vida paso de ser un infierno a ser un paraíso.
Es una película basada sobre el fútbol americano ya que tiene un porcentaje alto sobre el interés de las personas. Tiene buena historia, buen final, la escenografía es muy bonita. Sensibiliza y toca a las personas, todos los comentarios para mí son muy positivos.

ALGUIEN TIENE QUE CEDER

Título Original: Something´s gotta give
Dirección: Nancy Meyers
Elenco:
Diane Keaton - Érica Barry
Jack Nicholson - Harry Sanborn
Keanu Reeves - Julian Mercer
Frances McDormand - Zoe Barry
Amanda Peet - Marin
Jon Favreau - Leo
Origen: USA
Año: 2003
Género: Comedia / Romance

Érica Barry, es una reconocida escritora que tiene una casa de descanso a las afueras de la ciudad en la playa donde mayor mente escribe, es una mujer muy atractiva a pesar de su edad más de 50 años, tiene una hija de 25 años, su hija sostiene una relación sentimental con un hombre de 62 años, esta, decide pasar un fin de semana en la casa de descanso de su madre con Harry Sanborn, su novio, ella pensaba que su mamá estaba de viaje, pero ella ha decidido no viajar y opta por pasar el fin de verano con su hermana en la casa de descanso, mientras tanto su hija llega con su novio y se preparan para ir al agua, mientras el novio espera a que su novia se cambie, llega su madre con su hermana y se asustan de ver un hombre en interiores en su cocina y se forma un mal entendido, pero pronto lo resuelven y así empieza la historia de este drama.
En la hora de cenar Harry Sanborn, comenta que nunca ha tenido una mujer mayor de 30 años, Érica Barry, no comparte la idea de que sean novios. Horas más tarde Harry Sanborn, sufre un pre infarto y es llevado de urgencia a un hospital, el doctor que lo atiende es un gran admirador de la escritora, que conoce justo en ese momento en persona y se enamora de ella.
El médico Julian Mercer, sugiere, que no viaje a la ciudad y optan por dejarlo en la casa de descanso de la escritora para su recuperación, Julian Mercer, va a revisar al enfermo y aprovecha para invitar a cenar a Érica. No está muy satisfecha por tener a Harry en su casa; mientras que el viejo quiere ser algo jocoso en su forma de ser y algo Casanova con Érica, finalmente logra que la escritora le acepte un paseo por la playa y se conocen algo mejor, mientras tanto su hija se encuentra ausente por dos días. Llega la noche y la escritora cumple la cita con el médico que solo tiene 36 años, a su regreso Harry, no ha logrado dormir, ella se sienta a escribir y Harry la contacta por el chat y le propone que hagan algo de comer y se encuentran en la cocina, mientras hacen de comer sostienen una charla muy afinada y casualmente llega su hija y se da cuenta de que pasa algo con ellos dos. Al otro día ella habla con su madre y le dice que quiere terminar esa relación porque ya no lo quiere, piensa que es muy viejo para ella y le dice a su madre que porque no se da una oportunidad con él.
Harry, se queda unos días mas mientras se acaba de recuperar y en esos días los dos, tienen un romance, viven cosas que nunca habían vivido y se enamoran. Harry, viaja a la ciudad y sigue su vida de soltero.
Una noche Érica y su hija fueron invitadas a cenar por su ex esposo, casualmente Harry se encontraba cenando con una bella y joven mujer en el mismo sitio, Érica se da cuenta y se acerca, lo saluda consternada y Harry también la saluda; Érica, sale del restaurante destrozada y él la sigue, ella declara que está muy enamorada de él y se decepciona porque él no le corresponde, ella sigue su vida y triunfa con su obra, la cual habla de su propia vida y su relación con Harry; no vuelve a ver Harry.
Érica, decide tener una relación con Julian el médico, Harry, se da cuenta que está enamorado de Érica y decide buscarla, discuten y vuelven a distanciarse.
Un día, Harry, decide volver a buscarla y la busca en el día de su cumpleaños, quiere sorprenderla, la encuentra en un restaurante y le dice que ha reflexionado acerca de su vida y que ha cambiado, él, no sabe que ella ahora es la novia de su antiguo doctor y sintió mucha tristeza porque cree la ha perdido, Julian, lo invita a cenar también, mientras cenan a Érica y a Harry, se les nota sus sentimientos, nota Julian que todavía existe un sentimiento entre ellos dos y decide ceder, abandonando esa relación para que ellos dos puedan continuar con su amor juntos.

catalina guisao

TÍTULO ORIGINAL Pirates of the Caribbean: At World's End (Pirates of the Caribbean 3)
AÑO 2007
DURACIÓN 168 min.
DIRECTOR Gore Verbinski
GUIÓN Ted Elliott, Terry Rossio
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Dariusz Wolski
REPARTO Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jonathan Pryce, Bill Nighy, Chow Yun-Fat, Tom Hollander, Stellan Skarsgard, Kevin McNally, Jack Davenport, Naomie Harris, Mackenzie Crook, Greg Ellis, Lee Arenberg, Martin Klebba, David Bailie
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
WEB OFICIAL http://www.disney.es/FilmesDisney/pirates/main_es.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Comedia. Acción. Fantástico. Piratas. Secuela /

SINOPSIS: Siguiendo la estela de lo sucedido en “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto” , encontramos a nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) aliados con el capitán Barbossa (Geoffrey Rush), en una búsqueda desesperada para liberar al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) de las manos de Davy Jones. Mientras, el terrorífico barco fantasma, el Holandés Errante, bajo el control de la East India Trading Company, causa estragos a lo largo de los Siete Mares. Will y Elizabeth, navegando en medio de la traición, la felonía y mares salvajes, deben seguir adelante rumbo a Singapur y enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final, ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo.




TÍTULO ORIGINAL Encantada
AÑO 2007
DURACIÓN 107 min.
DIRECTOR Kevin Lima
GUIÓN Bill Kelly
MÚSICA Alan Menken, Stephen Schwartz
FOTOGRAFÍA Don Burgess
REPARTO Amy Adams, Patrick Dempsey, Susan Sarandon, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel
PRODUCTORA Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL http://www.encantada.com.es
GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Aventuras. Fantástico. Musical. Romance


SINOPSIS: Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle (Amy Adams), que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa (Susan Sarandon) desde su mágico mundo a la moderna y caótica Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que "fueron felices y comieron perdices" no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto (Patrick Dempsey) que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), la joven princesa se hará la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?




TÍTULO ORIGINAL The Simpsons Movie
AÑO 2007
DURACIÓN 87 min.
DIRECTOR David Silverman
GUIÓN Matt Groening
MÚSICA Hans Zimmer (Tema: Danny Elfman)
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA 20th Century Fox / Gracie Films
WEB OFICIAL http://www.thesimpsons.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Comedia


SINOPSIS: Homer debe salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado. Todo comienza con Homer, su nueva mascota, un cerdo, y un silo lleno de excrementos que tiene una fuga, una combinación que desencadena un desastre distinto a todo lo que Springfield haya experimentado jamás. Mientras Marge está indignada por la monumental metedura de pata de su patán marido, una turba vengativa cae sobre el hogar de los Simpson




TÍTULO ORIGINAL 300 (Three Hundred)
AÑO 2007
DURACIÓN 117 min.
DIRECTOR Zack Snyde
GUIÓN Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA Tyler Bates
FOTOGRAFÍA Larry Fong
REPARTO Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio
WEB OFICIAL http://300themovie.com
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Acción. Bélico. Fantástico. Cómic


SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa








TÍTULO ORIGINAL Forrest Gump
AÑO 1994
DURACIÓN 142 min.
DIRECTOR Robert Zemeckis
GUIÓN Eric Roth (Novela: Winston Groom)
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Don Burgess
REPARTO Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
1995: 6 Oscar: mejor película, director, actor (Tom Hanks), guión adaptado, efectos especiales, montaje. 13 Nominaciones. 1995: Globos de Oro: Mejor película: Drama / Comedia. Gran éxito de taquilla /


SINOPSIS: Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora que, a pesar de todo, llegará a convertirse, entre otras cosas, en un héroe durante la Guerra del Vietnam. Su persistencia y bondad le llevarán a conseguir una gran fortuna, ser objeto del clamor popular y a codearse con las más altas esferas sociales y políticas del país. Siempre sin olvidar a Jenny (Robin Wright Penn), su gran amor desde que era niño.





TÍTULO ORIGINAL Pulp Fiction
AÑO 1994
DURACIÓN 153 min.
DIRECTOR Quentin Tarantino
GUIÓN Quentin Tarantino & Roger Avary
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Andrzej Sekula
REPARTO John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones, Steve Buscemi, Burr Steers, Quentin Tarantino
PRODUCTORA Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
GÉNERO Y CRÍTICA
1994: 1 Oscar: mejor guión original. 7 Nominaciones: película, director, actor (John Travolta), actor secundario (Samuel L. Jackson), actriz secundaria (Uma Thurman), guión original, montaje. 1994: Cannes: Palma de Oro / Acción. Thriller


SINOPSIS: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.



TÍTULO ORIGINAL The Piano
AÑO 1993
DURACIÓN 121 min. T
PAÍS
DIRECTOR Jane Campion
GUIÓN Jane Campion
MÚSICA Michael Nyman
FOTOGRAFÍA Stuart Dryburgh
REPARTO Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker
PRODUCTORA Ciby 2000 / Jan Chapman Productions
GÉNERO Y CRÍTICA
1993: 3 Oscar: mejor actriz (Holly Hunter), mejor actriz secundaria (Anna Paquin), mejor guión original. 8 Nominaciones. 1993: Cannes: Palma de Oro (Ex-aequo con "Adiós a mi concubina") / Drama romántico



SINOPSIS: año 1851. Muda desde pequeña, Ada acaba de perder a su esposo. Un matrimonio concertado le obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conocerá su futuro marido, un próspero granjero, que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento es rescatado por un vecino del granjero, Bainer, quien establece un llamativo pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella deje tocarse





TÍTULO ORIGINAL El Laberinto del Fauno
AÑO 2006
DURACIÓN 112 min.
DIRECTOR Guillermo del Toro
GUIÓN Guillermo del Toro
MÚSICA Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA Guillermo Navarro
REPARTO Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor
PRODUCTORA Coproducción España-México-USA; Estudios Picasso Fábrica de Ficción / Tequila Gang / Tele5 / Sententia Entertainment
WEB OFICIAL http://www.ellaberintodelfauno.com
GÉNERO Y CRÍTICA
2006: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, maquillaje. 6 Nominaciones, incluyendo mejor película habla no inglesa. 2006: 7 Premios Goya: guión original, actriz revelación (Ivana Baquero), fotografía, montaje, efectos especiales, sonido, maquillaje y peluquería / Fantástico. Terror. Thriller

SINOPSIS: Año 1944, tras la victoria de Franco. La niña Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se trasladan hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado el nuevo marido de ésta, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. También allí se encuentra Mercedes (Maribel Verdú) -una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio- y el doctor (Álex Angulo) que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, ultima de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas que poco a poco irá superando.






TÍTULO ORIGINAL HIERRO 3
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min.
DIRECTOR Kim Ki-duk
GUIÓN Kim Ki-duk
MÚSICA Slvian
FOTOGRAFÍA Jang Seung-beck
REPARTO Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA Kim Ki-duk Film
GÉNERO Y CRÍTICA
2004: Venecia: León de Plata (Mejor Director). 2004: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película / Drama romántico


SINOPSIS: Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.





TÍTULO ORIGINAL Los otros (The Others)
AÑO 2001
DURACIÓN 104 min.
DIRECTOR Alejandro Amenábar
GUIÓN Alejandro Amenábar
MÚSICA Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Renée Asherson
PRODUCTORA Coproducción España-USA; Sogepaq / Canal + / Dimension Films / Studio Canal + presentan una producción Cruise-Wagner Productions / Sogecine / Las Producciones del Escorpión
GÉNERO Y CRÍTICA
2001: 8 Premios Goya: Mejor Película, director, fotografía, guión original, sonido, dirección artística, montaje, dirección de producción / Terror. Suspense /


SINOPSIS: Isla de Jersey, 1945. La II Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será desafiado...









TÍTULO ORIGINAL 2012
AÑO 2009
DURACIÓN 158 min.
DIRECTOR Roland Emmerich
GUIÓN Roland Emmerich, Harald Kloser
MÚSICA Harald Kloser, Thomas Wanker
FOTOGRAFÍA Dean Semler
REPARTO John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Thomas McCarthy, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric, Beatrice Rosen
PRODUCTORA Columbia Pictures
WEB OFICIAL http://www.2012-lapelicula.com
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Ciencia-ficción. Thriller. Catástrofes


SINOPSIS: Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los supervivientes





TÍTULO ORIGINAL EN BUSCA DE LA FELICIDAD
AÑO 2006
DURACIÓN 116 min.
DIRECTOR Gabriele Muccino
GUIÓN Steven Conrad
MÚSICA Andrea Guerra
FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael
REPARTO Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad
PRODUCTORA Columbia Pictures / Overbrook Entertainment
WEB OFICIAL http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/enbuscadelafelicidad/
GÉNERO Y CRÍTICA
2006: Nominado al Oscar al mejor actor (Will Smith) / Drama. Basada en hechos reales /


SINOPSIS: Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos.
















TÍTULO ORIGINAL Amar a morir
AÑO 2009
DURACIÓN min.
DIRECTOR Fernando Lebrija
GUIÓN Fernando Lebrija, Harrison Reiner
MÚSICA Edward Rogers
FOTOGRAFÍA Masanobu Takayanagi
REPARTO José María de Tavira, Martina García, Alberto Estrella, Raúl Méndez, Mayra Serbulo, Craig McLachlan, José Sefami, Miguel Rodarte, Alex Bakalarz, Mauricio Quintana, Silverio Palacios
PRODUCTORA Coproducción México-Colombia; Laguna Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama romántico



SINOPSIS:Amar a Morir cuenta la historia de Alejandro (Jose Maria de Tavira) y Rosa (Martina Garcia). Él, habitante de la gran ciudad, heredero de un imperio bancario, rodeado de hipocrecìa, corrupcion y desamor, tiene un futuro que ha sido planeado por su padre. Ella, una mujer maravillosa y humilde proveniente de un pueblo de la costa del Oceano Pacífico, está atrapada en un mundo al cual no pertenece





TÍTULO ORIGINAL El orfanato
AÑO 2007
DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR Juan Antonio Bayona
GUIÓN Sergio G. Sánchez
MÚSICA Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA Oscar Faura
REPARTO Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar
PRODUCTORA Rodar y Rodar
WEB OFICIAhttp://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/elorfanato
GÉNERO Y CRÍTICA
2007: 7 Premios Goya: incluyendo mejor director novel y mejor guión. 14 nominaciones / Terror. Intriga


SINOPSIS: Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía...













TÍTULO ORIGINAL La pasión de Gabriel
AÑO 2009
DURACIÓN 86 min.
DIRECTOR Luis Alberto Restrepo
GUIÓN Diego Vázquez, Luis Alberto Restrepo
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Sergio García
REPARTO Andrés Parra-Gabriel, Cecilia Sánchez-Silvia, Jorge Rodríguez-Alcides
PRODUCTORA Señal Creativa LTDA
WEB OFICIAL http://www.lapasiondegabriel.com/swf/index.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Religión


SINOPSIS: Gabriel es un sacerdote apasionado por la vida, obsesionado por la justicia y enamorado de una mujer. Vive en un apartado pueblo de Colombia y en su intento por evitar que los jóvenes del municipio sean enfilados en la guerrilla, se enfrentará a los habitantes, a la mujer que ama, a la iglesia, la guerrilla, el ejército y hasta a los políticos de la región, cargando su propia cruz.





TÍTULO ORIGINAL Voces inocentes
AÑO 2004
DURACIÓN 120 min.
DIRECTOR Luis Mandoki
GUIÓN Oscar Torres & Luis Mandoki
MÚSICA Andre Abujambra
FOTOGRAFÍA Juan Ruiz Anchía
REPARTO Leonor Varela, Carlos Padilla, Ofelia Medina, José María Yazpick, Daniel Giménez Cacho
PRODUCTORA Altavista Films / Lawrence Bender Productions / Muvi Films / Organización Santo Domingo
WEB OFICIAL http://www.vocesinocentes.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama


SINOPSIS: Narra la historia de Chava (Carlos Padilla), un muchacho de 11 años que vive en Cuscatancingo, un pueblo de la periferia de la capital de El Salvador atrapado entre el ejército y la guerrilla salvadoreña durante la guerra que enfrentó a ambos y que devastó el país centroamericano. Chava, atrapado por las circunstancias, tiene que convertirse en "el hombre de la casa" después de que su padre los abandonara en plena Guerra Civil. Durante la década de los ochenta, en El Salvador, las fuerzas armadas del gobierno reclutaban niños de doce años sacándolos de sus escuelas. Si Chava tiene suerte, aún le queda un año de inocencia, un año antes de que él también sea enrolado y luche la batalla del gobierno contra los rebeldes del ejército FMLN. La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no sólo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria












TÍTULO ORIGINAL Ratatouille
AÑO 2007
DURACIÓN 110 min.
DIRECTOR Brad Bird
GUIÓN Brad Bird (Historia: Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird)
MÚSICA Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL http://www.ratatouille.com
GÉNERO Y CRÍTICA
2007: Oscar al Mejor largometraje de animación. 5 nominaciones: Mejor largometraje de animación, guión original, banda sonora, sonido, efectos sonoros / Animación. Comedia. Infantil. Cocina


SINOPSIS: Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura

luisa fernanda guisao fotografia

TÍTULO ORIGINAL Metropolis
AÑO 1927
DURACIÓN 120 min.
DIRECTOR Fritz Lang
GUIÓN Thea von Harbou
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Karl Freund & Günther Rittau (B&W)
REPARTO Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George
PRODUCTORA U.F.A.
GÉNERO Y CRÍTICA
Ciencia-Ficción. Año 2026


SINOPSIS: En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder (Gustav Frölich), hijo del soberano de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.











TÍTULO ORIGINAL WALL•E (AKA Wall-E)
AÑO 2008
DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR Andrew Stanton
GUIÓN Andrew Stanton
MÚSICA Thomas Newman
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
WEB OFICIAL http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/

GÉNERO Y CRÍTICA
2008: Oscar: Mejor película de animación. 2008: Globos de Oro: Mejor película de animación / Animación. Ciencia-Ficción. Romance. Aventuras. Infantil /


SINOPSIS: En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura





TÍTULO ORIGINAL The Boy in the Striped Pajamas (The Boy in the Striped Pyjamas)
AÑO 2008
DURACIÓN 94 min.
DIRECTOR Mark Herman
GUIÓN Mark Herman (Novela: John Boyne)
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Benoît Delhomme
REPARTO Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend, Cara Horgan, David Hayman, Amber Beattie, Sheila Hancock, Richard Johnson
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Heyday Films / BBC Films / Miramax Films
WEB OFICIAL http://www.boyinthestripedpajamas.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Holocausto. II Guerra Mundial


SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.



TÍTULO ORIGINAL Twilight
AÑO 2008
DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Catherine Hardwicke
GUIÓN Melissa Rosenberg (Historia: Stephenie Meyer)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Elliot Davis
REPARTO Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner
PRODUCTORA Summit Entertainment
WEB OFICIAL http://www.crepusculolapelicula.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes


SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás



TÍTULO ORIGINAL Cantando bajo la lluvia
AÑO 1952
DURACIÓN 102 min.
DIRECTOR Stanley Donen, Gene Kelly
GUIÓN Betty Comden, Adolph Green
MÚSICA Nacio Herb Brown, Arthur Freed
FOTOGRAFÍA Harold Rosson & John Alton
REPARTO Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

PRODUCTORA MGM. Productor: Arthur Freed
GÉNERO Y CRÍTICA
Musical

SINOPSIS: Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).






TÍTULO ORIGINAL El mago de Oz
AÑO 1939
DURACIÓN 119 min.
DIRECTOR Victor Fleming
GUIÓN Noël Langley, Florence Ryerson, Edgar Alan Wolfe (Cuento: Frank L. Baum)
MÚSICA Herbert Stothart (Canción: E.Y. Harburg & Harold Arlen)
FOTOGRAFÍA Harold Rosson
REPARTO Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick
PRODUCTORA MGM. Productor: Mervyn Le Roy
GÉNERO Y CRÍTICA
1939: 2 Oscar: Mejor canción (Harold Arlen & E.Y. Harburg) y mejor música (partitura original) / Musical. Fantástico


SINOPSIS: Dorothy anhela viajar "más allá del arco iris" a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva junto a su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar; Dorothy, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte, (Billie Burke), se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudar a la niña a regresar a Kansas. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón y el León desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.


TÍTULO ORIGINAL Amores perros
AÑO 2000
DURACIÓN 150 min.
DIRECTOR Alejandro González Iñárritu
GUIÓN Guillermo Arriaga Jordán
MÚSICA Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto
REPARTO Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Lourdes Echevarría
PRODUCTORA Altavista Films / Zeta Film
GÉNERO Y CRÍTICA
2000: Candidata al Oscar mejor película extranjera. 2000: Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica. 2000: 11 Premios Ariel (de la Academia Mexicana de Cine) / Drama /

SINOPSIS: Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofí, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente





TÍTULO ORIGINAL Up
AÑO 2009
DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Pete Docter, Bob Peterson
GUIÓN Bob Peterson, Pete Docter
MÚSICA Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL http://www.uplapelicula.es/

GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Aventuras. Comedia


SINOPSIS: "Up" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas



TÍTULO ORIGINAL Shrek 2
AÑO 2004
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon
GUIÓN Joe Stillman, David N. Weiss, J. David Stern (Personajes: William Steig)
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA DreamWorks
WEB OFICIAL http://www.shrek2.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Comedia. Fantástico. Secuela


SINOPSIS: Los enamorados Shrek y Fiona regresan de su luna de miel, siendo ambos invitados por los padres de ella a una celebración por la boda. Acompañado por su fiel amigo Asno, Shrek debe enfrentarse al mayor de los problemas que se podía imaginar: sus suegros. Los padres de Fiona habían invitado a la joven pareja a visitar el reino de Muy Muy Lejano tras su luna de miel, pero no se esperaban que su yerno tuviera ese aspecto y, mucho menos, que su hija... hubiera cambiado tanto. Los planes que el rey había hecho para el futuro del reino y para sí mismo, se ven trastocados del todo. Es entonces cuando entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto matador de ogros.








TÍTULO ORIGINAL La naranja mecanica
AÑO 1971
DURACIÓN 137 min.
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
MÚSICA Ludwig van Beethoven, Gioacchino Rossini, Edward Elgar, Erika Eigen, Terry Tucker
FOTOGRAFÍA John Alcott
REPARTO Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
PRODUCTORA Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Violencia


SINOPSIS: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial...





TÍTULO ORIGINAL Como agua para chocolate
AÑO 1992
DURACIÓN 114 min.
DIRECTOR Alfonso Arau
GUIÓN Laura Esquivel (Novela: Laura Esquivel)
MÚSICA Leo Brouwer
FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki & Steve Bernstein
REPARTO Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi, Mario Iván Martínez, Claudette Maille, Pilar Aranda, Rodolfo Arias, Margarita Isabel, Farnersio de Bernal, Joaquín Garrido, Sandra Arau
PRODUCTORA Mexican Film Institute
GÉNERO Y CRÍTICA
Melodrama. Comedia romántica. Realismo mágico. Adolescencia. Cocina


SINOPSIS: Historia de amor y gastronomía ambientada en el México fronterizo de principios de siglo XX. Los jóvenes y locamente enamorados Tita (Lumi Cavazos) y Pedro (Marco Leonardi) ven obstaculizado su amor cuando la controladora Mamá Elena (Regina Torne) decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo





TÍTULO ORIGINAL psicosis
AÑO 1960
DURACIÓN 109 min.
DIRECTOR Alfred Hitchcock
GUIÓN Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)
MÚSICA Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA John L. Russell (B&W)
REPARTO Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Terror. Intriga


SINOPSIS: Una joven secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.




TÍTULO ORIGINAL Moulin Rouge
AÑO 2001
DURACIÓN 129 min.
DIRECTOR Baz Luhrmann
GUIÓN Craig Pearce & Baz Luhrmann
MÚSICA Craig Armstrong
FOTOGRAFÍA Donald McAlpine
REPARTO Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh
PRODUCTORA 20th Century Fox
WEB OFICIAL http://www.clubmoulinrouge.com

GÉNERO Y CRÍTICA
2001: 2 Oscar: Mejor dirección artística, Vestuario. 8 nominaciones / Musical. Drama romántico. 2001: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical



SINOPSIS: París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse, nada es fácil.





TÍTULO ORIGINAL Kill Bill: Volume 1 (AKA Kill Bill Vol. 1)
AÑO 2003
DURACIÓN 110 min.
DIRECTOR Quentin Tarantino
GUIÓN Quentin Tarantino
MÚSICA RZA
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Sonny Chiba, Shana Stein, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Gordon Liu, Jun Kunimura, Kazuku Kitamura, Akaji Maro, Sakichi Satô
PRODUCTORA Miramax Films / A Band Apart
WEB OFICIAL http://www.kill-bill.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Acción. Thriller. Artes marciales


SINOPSIS: Uma Thurman es una asesina que, el día de su boda, es atacada los miembros de la banda de su jefe, Bill -David Carradine-. Sin embargo consigue sobrevivir, aunque queda en coma. 5 años después la mujer despierta, con un trozo de metal en su cabeza y el deseo de venganza en su corazón...





TÍTULO ORIGINAL Requiem for a Dream
AÑO 2000
DURACIÓN 102 min.
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky, Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney
PRODUCTORA Artisan Entertainment / Thousand Words
GÉNERO Y CRÍTICA
2000: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película / Drama. Drogas



SINOPSIS: Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan.



TÍTULO ORIGINAL Harry Potter and the Half-Blood Prince
AÑO 2009
DURACIÓN 153 min.
DIRECTOR David Yates
GUIÓN Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)
MÚSICA Nicholas Hooper
FOTOGRAFÍA Bruno Delbonnel
REPARTO Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Jim Broadbent, Tom Felton, Michael Gambon, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Matthew Lewis, Bonnie Wright, Jessie Cave, Helen McCrory, David Thewlis, Natalia Tena, Julie Walters, Maggie Smith, Fiennes Tiffin
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Heyday Films
WEB OFICIAL http://harrypotter.warnerbros.es/site/index.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Fantástico. Aventuras. Drama. Adolescencia


SINOPSIS: Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca... Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida». El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe Mestizo.

luisa fernanda guisao fotografia

TÍTULO ORIGINAL Déjà Vu
AÑO 2006

DURACIÓN 128 min.

DIRECTOR Tony Scott

GUIÓN Terry Rossio, Bill Marsilii
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Paul Cameron
REPARTO Denzel Washington, Val Kilmer, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Paula Patton, Bruce Greenwood, Adam Goldberg, Elden Henson, Erika Alexander, Matt Craven

PRODUCTORA Touchstone Pictures / Jerry Bruckheimer Films presentan una producción Scott Free
WEB OFICIAL http://touchstone.movies.go.com/index.html?dlink=deja

GÉNERO Y CRÍTICA
Thriller. Acción. Ciencia-Ficción. Terrorismo. Drama


SINOPSIS: Tras una terrible explosión de una bomba en un Ferry de Nueva Orleans, el agente Doug Carlin (Denzel Washington) descubre que es obra de un terrorista. Por su perspicacia para analizar y distinguir rápidamente lo relevante de lo secundario en el escenario del crimen, Carlin es asignado a un misterioso nuevo equipo de investigación que utiliza una sofisticada máquina que permite ver lo que sucedió en el pasado...

reseña nestor 4

Ace Ventura: Pet Detective
Título Ace Ventura
Ficha técnica
Dirección Tom Shadyac
Producción James G. Robinson
Guión Jack Bernstein
Tom Shadyac
Jim Carrey
Música Ira Newborn
Reparto Jim Carrey
Sean Young
Courteney Cox
Tone Loc
Dan Marino
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1994
Género Comedia
Duración 86 minutos
Compañías
Productora Warner Bros

Ace Ventura es una película cómica de 1994 dirigida por Tom Shadyac y protagonizada por Jim Carrey, el cual interpreta a un detective de mascotas un tanto excéntrico que ama a los animales y tiene un gran conocimiento sobre los mismos. Ace es fácilmente reconocible por su vestimenta hawaiana y su peinado inspirado en Elvis Presley.

El éxito de la película inspiró una secuela (Ace Ventura: Operación África) y una serie de dibujos animados que publicó la CBS, Ace Ventura: detective de mascotas.

Todo comienza cuando un malvado roba la mascota de los Miami Dolphins "Copo de Nieve" justo antes del Super Bowl. Desesperados llaman a Ace Ventura a resolver el caso.

reseña nestor 3

Tenacious D

Información personal
Origen Los Ángeles (EE. UU.)
Estado Activos
Información artística
Género(s) hard rock, comedy rock ,heavy metal
Período de actividad 1994-presente
Discográfica(s) Sony BMG Music Entertainment, Epic Records
Web
Sitio web www.tenaciousd.com
Miembros
Jack Black, Kyle Gass

Tenacious D (a veces llamada también «The D») es una banda musical estadounidense formada por los músicos y actores Jack Black (1969) y Kyle Gass (1961). Son famosos por sus composiciones humorísticas mezcladas con el hard rock , country rock, folk, etc. El grupo logró la fama en el año 1999 con una serie del mismo nombre en HBO, en la que Black y Gass se identificaban como «The D» y «la mejor banda del mundo.


critica
Tenacious D cuenta al principio el inicio de la leyenda, en un comienzo que recuerda a la ópera rock Tommy, al estar narrada la infancia de JB a través de canciones. Luego de ese comienzo en el que parecería estar encerrado el tono general de la película, el resto, a medida que avanza, va descubriendo una línea argumental que no teme valerse del delirio total, y por momentos se hunde en su propio sinsentido. Ya sabemos que a Jack Black le gusta hacer temas musicales que reflejen, como crónicas, lo que sucede. Así lo hacía con la clase de Escuela de rock, y de allí en adelante, no paró de cantar en sus películas. Acá, todos los temas están compuestos en base al argumento y las acciones del film. Quizás lo más llamativo de Tenacious D sea la diferencia, de carácter e interpretativa, entre el verborrágico Jack Black, y el más bien apocado Kyle Gass, notándose la falta de experiencia actoral de este último, por ende se lo ve como un buen contrapeso musical de Black, pero no así en lo actoral. Del resto, cabe destacar la parodia del comienzo a La naranja mecánica, los separadores que segmentan la película y estructuran “la leyenda” y algunas escenas completamente disparatadas, como las que mantienen con los irreconocibles Tim Robbins y Ben Stiller, o el duelo de rock con el mismo demonio hacia el final. Una película que parece por momentos perder toda coherencia, pero que en su propio viaje radica el secreto de la misma. Un buen primer acercamiento a una banda poco conocida (similar en estructura a The Blues Brothers), y con un integrante que ya se ha consolidado como estrella de la comedia americana, como en su momento lo fue John Belushi. Tenacious D es solo apta para aquellos que gustan rockear, o simplemente, para los que verdaderamente aman a Jack Black, y no temen salirse de cauce, acercarse a momentos de pura alucinación, sumergirse en el propio narcisismo de la banda, y adentrarse de lleno en las fauces mismas del rock.

reseñas nestor 2

August Rush

Latinoamerica: Escucha tu destino; España: El triunfo de un sueño es una película dramática estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. El guión es de Nick Castle, James V. Hart y Paul Castro y está producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres.

La película fue nominada a los premios Óscar en la categoría de mejor canción original.

Crítica
Un melodrama con un exquisito aire a cuento de hadas. Kirsten Sheridan dirige una sensacional película donde el romance, el drama y la música se entremezclan para dar forma a una historia diferente pero con ciertos aspectos reales. August Rush es un niño huérfano de once años, todo un prodigio de la música, fruto del amor de una noche. Sus padres, un encantador músico irlandés llamado Louis y una joven chelista sobreprotegida llamada Lyla, se encontraron por casualidad una noche y se dieron cuenta que compartían más que su amor por la música. Después de esa noche decidieron volver a encontrarse pero un trágico accidente los separó. Once años más tarde el padre de Lyla le confiesa que realmente no perdió a su bebe en el accidente y ella comienza la búsqueda de su hijo. Por su parte, August también los está buscando y utiliza a la música como su instrumento para llegar a ellos. Pasión por la música es lo que desprende este film, una excepcional apuesta para disfrutar en familia con una actuación aceptable del pequeño actor, donde no falta ningún sentimiento.

Reseñas (Nestor Zapata) 1

The Truman Show
Título El show de Truman

Ficha técnica
Dirección Peter Weir
Producción Edward S. Feldman
Andrew Niccol
Lynn Pleshette
Richard Luke Rothschild
Scott Rudin
Adam Schroeder
Guión Andrew Niccol
Música Philip Glass
Burkhart von Dallwitz
Fotografía Peter Biziou
Reparto Jim Carrey
Ed Harris
Laura Linney
Noah Emmerich
Holland Taylor
Natascha McElhone
Muriel Moore
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1998
Género Comedia dramática
Ciencia-Ficción
Duración 103 min.
Compañías
Productora Paramount Pictures
Presupuesto U$S 60.000.000


The Truman Show, conocida también como El show de Truman en España, es una película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obtuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto (Ed Harris), y al mejor guión original.

critica:el Show de Truman, plantea el tema de la manipulación televisiva desde una curiosa perspectiva, desde el punto de vista de los personajes de la televisión. Pero no sólo Truman está siendo manipulado, todos los telespectadores, consumidores compulsivos de todos aquellos productos que salen al aire (no olvidar el cojín de la cara de Truman que constantemente abrazaba la sra mayor), e incapaces de distinguir entre ficción y realidad son títeres de todo un elenco de personajes que mueven los hilos en su propio beneficio.

Pero esta idea no nos debería resultar tan descabellada, puesto que ya estamos más que acostumbrados a programas con esta misma temática, ejemplo de ello en España son: "el bus", "la granja","operación triunfo", "GH V.I.P", "la casa de tu vida"...y el más exitosode ellos hasta ahora es "Gran Hermano", programa que comenzó en el 2000 con un gran número de seguidores y que llegó a alcanzar una cuota de audiencia del 80% aunque la mayoría de personas afirmara que no lo veía. ¿Qué es lo que tanto atrae a las millones de personas asiduas a este reality show? Ver la vida en directo de otras personas, ver lo que hace el vecino desde la comodidad del sofá de casa y sobre todo lo que más vende es el morbo televisivo, poder observar a personajes que prestan sus intimidades a cambio de la posibilidad de ser famoso o ganar un determinado premio. Pero, ¿Qué hay detrás de todo esto? Recuerdo que en sus comienzos GH intentaba venderse como un programa científico que realizaba un experimiento sociológico con el que comprobar el comportamiento de los participantes, pero esto tan sólo llegaría a ser una técnica para captar adeptos.

RESEÑAS DE PELICULAS

FICHA TECNICA

LA ESCAFRANDRA Y LA MARIPOSA

Dirección: Julian Schnabel.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).
Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfing.
Diseño de producción: Michel Eric y Laurent Ott.
Vestuario: Olivier Beriot.

SIPNOSIS

El llanto de la mariposa, titulo en mexico o la escafandra y la mariposa titulo original , trata sobre la ultima etapa de vida de jean dominique bauby, quien era editor de la revista Elle en paris, hasta que fue victima de un infarto cerebral masivo.
Esto le trajo como consecuancia que no pudiera moverse en lo absoluto, no podia mover ninguna parte del cuerpo, ni siquiera deglutir, hablar, emitir sonidos foneticos, nada a excepción de su ojo izquierdo y parpadear, además de que sus facultades mentales quedaron intactas. Asi es como se atreve a tomarr el riesgo de comunicarse y escribir un libro.

La pelicula inicia con el despertar del coma de jean-do, como le dicen sus allegados, y durante los primeros 40 minutos aproximadamente, todo es en cámara subjetiva, es decir, todo lo que vemos es a través de la perspectiva del ojo izquierdo del protagonista, asi como su voz en off que nos indica sus pensamientos.
Esto puede causarun poco de tedio en el espectador, pero si se involucra en el ser de jean-Do, lo que pretende el director con esto, es que uno mismo experimente el dolor, la tristeza, el sufrimiento, la tristeza, el agobio, la angustia y la deseperación de tener que depender de los demás, hasta que entendió que aún posee libertad. En este punto es donde se deja la cámara subjetiva permitiéndonos conocerlo en su vida, pasada, presente y familiar,laboral y sentimental.


CRITICA

Efectivamente, la libertad es el punto central por el cual jean-Do nos trasmite a través de sus pensamientos, de su buen sentido del humor, pero también de su nostalgia y melancoliapor sus seres queridos, pese a su casi nula movilidad de su cuerpo, se esfuerza por comunicarse, por dar a conocer a los demás que lo que hace libre al hombre es el hecho que no existe nada ni nadie en el mundo que nos pueda arrebatar los pensamientos y la imaginación, ya que con ellos podemos hacer lo que nos plazca. Por ello en esta pelicula encontramos drama y comedia fusionados en un bello arte.
La escafandra es aquel traje antiguo de buzoz, con casco redondo perfectamente cerrado y un cristal frente a la cara y un orificio que permite el paso del aire a través de tubos, parecido a un traje de astronauta, ese tipo de trajes son extremadamente pesados, es muy extenuante andar con él, más aparte de la presión del agua estando a una profundida de 200 metros. Esto hace que el portador de dicho traje pueda en algún momento sentir encierro eterno, tal vez claustrofobia, miedo, angustia, sin poder comunicarse con nadie, sentir la soledad, en medio de nada.
Esto fue lo que jean-Do sintió, en el encierro de su propio cuerpo, donde al principio definitivamente ya no tenia libertad hasta que se dio cuenta que su imaginación le podria permitir volar cual mariposa a lugares insospechados, o volar por le tiempo hasta llegar y revivir los momentos mas felices de su vida.

Sinopsis de la película Julie y Julia

Sipnosis

La película Julie & Julia está basada en la galardonada novela de Julie Powell Julie and Julia: 365 días 524 recetas, 1 pequeña cocina de apartamento.

Meryl Streep es Julia Child y Amy Adams es la escritora Julie Powell en la comedia Julie & Julia de Nora Ephron.

Antes que Ina, antes que Rachael, antes que Emeril, Julia fue la mujer que cambió la forma de cocinar de los Estados Unidos. Sin embargo, en 1948, Julia Child (Meryl Streep) era simplemente una norteamericana viviendo en Francia. El trabajo de su marido los llevó a París, y el infatigable espíritu de Julia anhelaba tener algo que hacer.

Medio siglo más tarde, Julie Powell (Amy Adams) está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías Julie se aferra a un plan, que a simple vista parece una locura. Julie decide dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro “Mastering the Art of French Cooking” (que Child coescribió con Louise Bertholle y Simone Beck) de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias.

La directora, guionista y productora Nora Ephron une sin fisuras estas dos notables historias reales en una comedia que demuestra que si se posee la justa combinación de pasión, obsesión y mantequilla, se puede cambiar de vida y lograr que los sueños se hagan realidad.

REPARTO

Actores principales:

Meryl Streep como Julia Child

Amy Adams como Julie Powell

Stanley Tucci como Paul Child

Chris Messina como Eric Powell

Dirigida por Nora Ephron

Producida por:

Nora Ephron
Laurence Mark
Amy Robinson
Eric Stell

Productores ejecutivos:

Scott Rudin
Donal J. Lee. Jr
Dana Stevens

Ficha técnica: DE LA NARANJA MECANICA

Productor Stanley Kubrick

Director Stanley Kubrick

Guionista Stanley Kubrick

Basada en la novela de Anthony Burgess

Cámara John Alcott

Editor Bill Butler

Compositor Walter Carlos

Diseño de producción John Barry

Director artístico Russell Hagg

Peter Shields

Vestuario Milena Canonero

Maquillaje Freddie Williamson

George Partleton

Barbara Daly

SIPNOSIS

Unos jóvenes delincuentes, Alex (Malcolm McDowell), Dim (Warren Clarke), Georgie (James Marcus), y Pete (Michael Tarn) viven en una futurista ciudad inglesa y se hallan sumergidos en una espiral de peleas, palizas, violaciones, y, tal y como lo llaman ellos, “ultraviolencia". Una de sus primeras víctimas es el escritor Mr. Alexander (Patrick Magee), a quien apalean sin compasión, quedando como consecuencia postrado en una silla de ruedas, y a cuya atractiva mujer (Adrienne Corri) violan brutalmente hasta matarla. Después de una violenta reyerta de Alex contra los miembros de su misma banda, ellos le responden con una traición durante el ataque a otra casa, dejándolo sin sentido y avisando a la policía. En la prisión él acepta ser
el “conejillo de indias” en el experimento de una nueva terapia de aversión, para así poder rebajar su pena. Al cabo de un tiempo, asqueado por el mero hecho de ver violencia y más

violencia, él es absuelto y se integra en el mundo exterior. Allí sufre venganza tras venganza a causa de su vida anterior, pero ahora se somete, es tal la adversión que tiene contra la violencia, que se queda parado incluso cuando sus antiguos “amigos” y miembros de la banda, ahora policías, le acosan.

Un día vuelve por casualidad a la mansión de Mr. Alexander, y recibe otro castigo y medio loco, intenta suicidarse. Despedimos en el hospital a un Alex que vuelve a sus orígenes violentos y desde donde (se supone) nos cuenta su historia.

Adaptada de la novela del autor Anthony Burguess, esta obra ganadora de cuatro Óscars, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y Mejor Edición y también galardonada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York con premios a la mejor Película y al Mejor Director, es una película que sigue fielmente a su libro predecesor, aunque Kubrick añade algunas escenas, como la de la llegada de Alex a la cárcel, o no introduce tantas palabras de esa jerga “nadsat” ya que no puede contar con un traductor en la película como sí se podía contar con un diccionario en el libro. Aún así , la película capta toda la esencia satírica, violenta y esperpéntica de la novela y de uno de los personajes más violentos y desequilibrados de la historia del cine y de la literatura. En esta película, Kubrick nos hace partícipes de uno de sus más grandes temores, al que está también expuesta toda la sociedad, el temor a que la ya tan trivial y común violencia por la violencia se vuelva contra el hombre, miedo a que el hombre renuncie a su identidad ante la tiranía de otros hombres.

CRITICA

La historia que nos presenta Kubrick es un relato subjetivo, lo cual podemos comprobarlo desde un principio por el uso de la VOZ EN OFF. Así es como se nos presenta la historia, un gran flash - back (como veremos al final del relato) en el que el mismo personaje nos narra sus andanzas entre la ultra - violencia, la prisión, el nuevo tratamiento, su fallida reinserción en la sociedad y, por último, su verdadera aunque no del todo satisfactoria para la sociedad, reinserción.

Es una película que se adhiere a la corriente artística del formalismo, optando por la historia no verídica, repleta de elementos fantásticos, de un ambientes irreales y grotescos, de situaciones poco normales y de fuertes alteraciones de movimiento, rapidez de planos, aceleración de escenas, cuidados planos, movimientos de cámara, perspectivas no naturales e iluminación, para dar una visión de un mundo totalmente nueva que ayuda al desarrollo de la historia.

Aunque es un flash - back, la historia está narrada en presente, quizá para introducir al narratario y conseguir que éste se identifique con el personaje.

La estructura dramática tiene varios giros para nuestro protagonista, al principio, el objetivo de Alex es hacerse respetar ante sus drugos y no perder el poder, ya que se le están rebelando, esto no será posible, ya que sus compañeros le traicionan y él acaba en la cárcel, lo que sería el final del primer acto. En el segundo acto, el objetivo del protagonista sería, en un primer momento, salir lo más pronto posible de la cárcel (lo que consigue gracias al tratamiento) y , más tarde, conseguir integrarse en la sociedad, pero vemos que el recuerdo por parte de terceros de su vida anterior y de los abusos que cometió con ellos hacen que esto no sea posible y él acabe cometiendo un acto de suicidio. El tercer acto comprendería su recuperación y la redención que le propone el estado a causa de los problemas que le ha ocasionado (irónico, ¿no?) ofreciéndole un trabajo, con lo cual se ve un futuro para el protagonista, al que vemos como anteriormente, un amante de la violencia por la violencia.

EL PERSONAJE

Alex, el personaje protagonista es un chico afectado por la sociedad, que le ha hecho volverse violento, agresivo, aún así es un personaje más complejo que todo eso, pues presenta varios aspectos contradictorios entre sí, lo que le convierte en una persona ambigua (lo cual se puede apreciar, por ejemplo, en los ojos del protagonista, ya que sólo lleva pestañas postizas en uno de sus ojos) amante de la ultra - violencia y de Beethoven al mismo tiempo, fascinado por el poder y de gran personalidad, pero no duda en valorar más su libertad física a la psíquica al someterse al tratamiento. Así mismo es un personaje con el que, a pesar de su abyecta, violenta y deforme mente, el espectador se siente identificado y siente pena por él en sus momentos más difíciles. Físicamente no es nada espectacular, atractivo, de estatura y complexión media, pelo rubio claro (como él mismo afirma en la película) y ojos azules, pero toda esta mediocridad la suple su gran carisma, que se ve afectado después del tratamiento.

• Valoracion: 8 Basado en 11 opiniones
• Autorizada para: Sin clasificar
• Estreno: 31-10-2007
• Año: 2005
• Género: Peliculas de Drama
• Actor / Actriz: Markéta Irglová, Glen Hansard, Alastair Foley, Gerry Hendrick, Hugh Walsh
• Guionista: John Carney
• Director: John Carney
• Cinemat/Montador: Paul Mullen
• Fotografía: Tim Fleming
• Producción: Martina Niland
• Distribuida por: Avalon Films

Sinopsis de Once

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia.

Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, quien da vida a una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre. También ella se está recuperando de un "fracaso amoroso" y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público.

Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une. Al no haberse recuperado todavía de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que cambie sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música.

Crítica de Once

Quizás no cuente con una superproducción, con unas cuantas estrellas de Hollywood y un sin de sincronizados y espectaculares bailes pero sabe capturar el género del musical mejor que muchos de los musicales estrenados recientemente. El guionista y director irlandés John Carney reinventa al musical creando un guión inesperado y profundo, con un argumento tan simple como motivador. Ambientada en Dublín, cuenta la historia de un músico de la calle (Glen Hansard) y su alma gemela (Marketa Irglova) que escucha sus canciones y lo anima para ir a un estudio y grabarlas. La atracción entre ambos es palpable y conectarán mejor a través de la música que ambos aman. "Once" ganó el premio del público del 2007 Sundance Film Festival como mejor película y viene ovacionado por la crítica especializada norteamericana. Una película llena de vida y emoción que difícilmente encontramos en otras de su género. Un film exquisito de los que desearíamos que hubiese más.

No es país para viejos (No Country for Old Men)

• Valoracion: 7 Basado en 23 opiniones
• Autorizada para: Mayores de 18 años
• Estreno: 08-02-2008
• Año: 2007
• Género: Peliculas de Drama
• Actor / Actriz: Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Stephen Root, Kelly MacDonald, Javier Bardem, James Brolin, Barry Corbin, Beth Grant
• Guionista: Joel Coen, Ethan Coen
• Director: Joel Coen, Ethan Coen
• Musica: Carter Burwell
• Cinemat/Montador: Joel Coen, Ethan Coen
• Fotografía: Roger Deakins
• Producción: Scott Rudin, Joel Coen, Ethan Coen
• Productores ejecutivos: Robert Graf
• Productora: SCOTT RUDIN PRODUCTION
• Distribuida por: Paramount y Dreamworks

Sinopsis de No es país para viejos

La historia comienza cuando Llewelyn Moss encuentra una furgoneta rodeada por un puñado de cadáveres. Y dentro del vehículo hay aún un fardo de heroína y dos millones de dólares en metálico...

Cuando Moss coge el dinero, pone en marcha una reacción en cadena de catastrófica violencia que ni siquiera la ley del sheriff Bell puede contener. Mientras Moss trata de eludir a sus perseguidores, en particular a un misterioso criminal que juega a cara o cruz con las vidas humanas, la película desnuda simultáneamente el género criminal norteamericano y amplía sus fronteras para incluir temas tan antiguos como la Biblia y tan ferozmente contemporáneos como los titulares de los periódicos de hoy.

Crítica de No es país para viejos

Joel y Ethan Coen dirigen "No es país para viejos" firme candidata para convertirse en la gran ganadora de los Oscar. La cinta supone, además, la reafirmación de Javier Bardem como uno de los mejores actores del momento, ya que le ha valido su segunda nominación a los Oscar. El actor español se muestra imparable y esperamos que a la segunda, y no a la tercera, sea la vencida (ya estuvo nominado por su interpretación de Reinaldo Arenas). Todas las apuestas le colocan como favorito. La historia empieza cuando Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Decide cogerlo y comienza una cadena de violencia que ni el sheriff Bell el capaz de detener. Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del sangriento Javier Bardem. La cinta ha conseguido 8 nominaciones a los Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, actor de reparto (Javier Bardem), fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. Ha ganado el globo de oro al Mejor guión y mejor actor secundario (Javier Bardem); y numerosos premios de la crítica.

Promesas del Este (Eastern Promises)

• Estreno: 05-10-2007
• Año: 2007
• Género: Peliculas de Drama
• Actor / Actriz: Jerzy Skolimowski, Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack
• Guionista: Steven Knight
• Director: David Cronenberg
• Musica: Howard Shore
• Cinemat/Montador: Ronald Sanders
• Fotografía: Peter Suschitzky
• Producción: Robert Lantos, Paul Webster
• Distribuida por: Universal

Sinopsis de Promesas del Este

El misterioso y carismático Nikolai Luzhin, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre.

Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso.

Helen, la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan, que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón,
que se ande con cuidado. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y Kirill y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia.

Crítica de Promesas del Este

Tras "Una historia de violencia", David Cronenberg ahora nos trae "Promesas del Este", un filme ceñido a su estilo, con mucha violencia que atrapa al espectador desde el primer minuto. Como no podía ser de otra manera, Cronenberg inicia el relato con sangre, fruto de un asesinato y un nacimiento, del cual la trama pronto se encargará de desvelar el misterio que los une. "Promesas del Este" es un thriller donde la tensión del argumento se vive en cada momento, donde un error o un movimiento en falso puede hacer tambalear la vida de los protagonistas. Narra la historia de una familia rusa perteneciente a la mafia afincada en Londres. Mortensen interpreta a Nikolai, un ruso imponente, confiado en sí mismo y chófer de Kirill (Vincent Cassel), el hijo psicópata del jefe de la mafia, Semyon (Armin Mueller-Stahl). La familia usa como tapadera para sus negocios sucios y actividades ilegales un restaurante que regentan. Pero todo se verá alterado cuando una enfermera en el intento de encontrar una familia para un recién nacido se ve inesperadamente involucrada en medio de la mafia y sus enigmáticos personajes.

FICHA TECNICA DE LA PELICULA ROSAS ROJAS

Título: Rosas rojas

Título original: Imagine me & you

Dirección: Ol Parker

País: El Reino Unido, Estados Unidos, Alemania

Año: 2005

Duración: 94 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie, Anthony Head, Darren Boyd, Sue Johnston, Boo Jackson, Sharon Horgan, Eva Birthistle, Vinette Robinson, Ben Miles, John Thompson, Mona Hammond, Rick Warden, Ruth Sheen, Philip Bird, Justine Mitchell, Gerard Horan, Angel Coulby, Ben Willbond, Krishan Naidoo, Sharon Duncan-Brewster, James Thorne, Tom McKay, Andrew Dunford, Kellie Bright, Carl M. Smith

Productora: Ealing Studios, BBC Films, RTL, X-Filme Creative Pool, Fragile Films, Focus Features, Cougar Films Ltd., Filmstiftung NRW, Minotaur Film Partnership No. 3

Agradecimientos: Malcolm Sheehan, Rod Hall, Thandie Newton

Casting: Deborah Aquila, Jay Benedict, Jennifer L. Smith, Juliet Horsley, Mary Tricia Wood Nina Gold Phoebe Scholfield, Shaheen Baig, Stephen Moore, Tracey Brennan

Departamento artístico: Adrian Platt, Amelie von Harrach, Andy Carroll, Craig Cheeseman, Dale Manning, David Dickinson, Harry Metcalfe, Jackie Castelli, Jessie Hammond, Joshua Barraud, Mansel Jones, Mark Richards, Noel Cowell, Stuart Read

Departamento de transportes: Andy Read, Barry Goodwin, Brian Davis, Gwyn Ethall, Ian Drinkwater, Jason Vanezis, John Ott, Scott Richardson, Stuart Hasse

Departamento editorial: Amar Ingreji, Amy Quince, Ann Marie Crotty, Boris Mang, Verity Wislocki

Departamento musical: Colin Rae, Hilary Skewes, Ian MacPherson, Liz Gallacher, Michael Wabro, Rosie Perry, Sharif Ahmed, Stephen McLaughlin, Steve Price

Desarrollo de producción : BBC Films: Jamie Laurenson

Dirección: Ol Parker

Dirección artística: Richard Field

Diseño de producción: Eve Mavrakis

Efectos visuales: Andreas Teichert, Axel Bohlmann, Christian Burgdorff, Denny Allstaedt, Detley Muckel, Dirk Frischmuth, Frank Hellmann, Harald Lehmann, Helge Rinker, Marc Briede, Ronney Afortu, Stefan Tänzler, Thomas Diesselhorst

Fotografía: Ben Davis

Guión: Ol Parker

Maquillaje: Fae Hammond, Francesco Alberico, Gemma Richards, Sallie Jaye, Sarah Dickinson, Sarah Love, Sharon Martin, Sue Westwood

Montaje: Alex Mackie

Música: Alex Heffes

Producción asociada: Bill Shapter

Producción ejecutiva: David M. Thompson, James Spring, Lynda La Plante, Stefan Arndt

Producción en línea: Marcos Kantis

Productor asociado: Ealing Studios: Philip Bergkvist

Sonido: Alexandra Raveane, Ben Barker, Frank Casaretto, George Hapig, Jamie Roden, Jens Kriegel, John Hayes, Joseph Paines, Manfred Plenter, Marita Strotkötter, Markus Münz, Max Hoskins, Michael Wabro, Paul Schwartz, Sven F. Heubes, Tobias Fleig

Vestuario: Charlotte Law Consolata Boyle Dulcie Scott, Magdalen Rubalcava, Sue Casey

SIPNOSIS DE ROSAS ROJAS

Rachel se casa hoy con Heck. Mientras sus amigos le ayudan y su familia no hace más que molestar, Luce - la florista - arregla las decoraciones florales en la iglesia. Rachel se dirige a la iglesia con su padre Ned, que rememora el desastre que fue el día de su boda hasta que Rachel le hace callar.

En el exterior de la iglesia Luce se encuentra con Heck y con el padrino, Cooper, que se siente inmediatamente atraído por ella. Luce hace caso omiso a sus insinuaciones e intentará marcharse aunque al final le convencen para que se siente al lado de la hermana de Rachel, H, de ocho años. Poco antes del inicio de la ceremonia Luce intenta marcharse de nuevo pero en ese momento Rachel empieza su recorrido hacia el altar. Sus miradas se cruzan durante un segundo.

Luce abandona la iglesia para ir a arreglar las flores en el lugar del banquete. Rachel y Heck ya se han casado. La madre de la novia la invita a quedarse al banquete, donde conoce a la feliz pareja. Heck tiene un miedo terrible por el discurso que debe hacer pero Rachel le salva y entretiene a los invitados. Después, Luce se va a casa y se acuesta, sola.

Dos semanas después Rachel pasa por la tienda de Luce para invitarla a cenar. Planea emparejarla con Cooper, pero antes de la llegada de éste Luce le cuenta a Heck que es lesbiana. Cooper no tiene ni idea e intenta ligar con ella mientras Rachel y Luce discuten acerca de lo que es el amor.

En el camino hacia casa Luce y Cooper hablan sobre el mundo de la pareja. Al día siguiente está en el supermercado con su amiga Edie cuando tienen un encuentro algo embarazoso con Heck y Rachel. Rachel descubre entonces que Luce es lesbiana y Edie se da cuenta de que Luce está loca por Rachel.

En un espectáculo de fuegos artificiales en Primrose Hill, Rachel vuelve a ver a Luce. Más tarde Rachel y Heck la llaman para quedar.

Rachel se siente muy confusa y hasta alquila una película pornográfica de lesbianas para ver si le excita. No le afecta en lo más mínimo pero sigue pensando en Luce. Las dos mujeres vuelven a verse en una presentación en el colegio de H. Rachel intenta volver a vivir las emociones que tuvo al comienzo de su relación con Heck pero es un intento desesperado y desafortunado.

A la mañana siguiente Rachel se presenta en la tienda de Luce y le dice que tienen que dejarlo. Sin embargo, es incapaz de controlar el impulso de besar a Luce. De repente les interrumpe una voz. Es Heck. Dice que ha venido a comprar flores pero también quiere saber si Rachel le ha contado a Luce algo acerca de lo que va mal en su relación. Rachel oye esta conversación y después de marcharse Heck ella y Luce acuerdan no volver a verse. Se separan angustiadas.

Esa misma noche, mientras Heck duerme, Rachel confiesa sus sentimientos pero declara que no le dejará nunca por otra persona. Sin embargo, Heck no está dormido y oye cada palabra. Al día siguiente parece dispuesto a aceptarlo, de contentarse con tenerla, pero al final se da cuenta de que no es suficiente. Y la deja irse.

Rachel les cuenta a sus padres la verdad acerca de su relación con Luce y Ned la convence para que vaya a buscarla. Padres e hija se dirigen a la floristería pero es demasiado tarde. Luce ya ha salido hacia el aeropuerto. Rachel se lanza tras ella y la alcanza en un atasco, se sube al coche y le declara su amor. Las dos mujeres se besan.

CRITICA DE ROSAS ROJAS

Algo a su favor es lo corta que se te hace esta película, nada más comenzar: la boda... y a partir de ahí una espiral de acontecimientos que van uniendo a las 2 protagonistas en algo que se huele desde el primer momento en el que cruzan miradas...

Bien tratado el tema de la homosexualidad, aunque quizás demasiado "light" la reacción del marido despechado... demasiado bien se lo ha tomado este hombre...