Galileo Sónico

DESAFIO A LOS GIGANTES

2009-11-25T05:44:00.000-08:00

DESAFÍO A LOS GIGANTES
Género: Drama
País: Estados Unidos
Duración: 111 minutos
Calificación: Todo Público
Director: Alex Kendrick
Protagonistas: Alex Kendrick, Shannen Fields, Chris Willis, Tracy Goode, Bailey Cave, Steve Williams, Jason McLeod, James Blackwell, Jim McBride.

Es basada sobre la vida de un entrenador de un equipo de una escuela cristiana Grant Taylor. Por seis años consecutivos no ha obtenido una victoria; su jugador más influyente sobre el equipo es trasladado de escuela y el equipo desmejora.
El entrenador pierde la confianza de los directivos de la escuela y de los padres de familia; a él nada le sale bien, en su hogar las cosas no andan bien, por cuatro años consecutivos han estado buscando bebe y resulta que él tiene problema de fertilidad, sufren mucho por eso, pasan los días y nada mejora y para empeorar la situación se da cuenta de que lo quieren correr del puesto como entrenador; a pesar de los esfuerzos nada mejora.
Un día, Grant Taylor, decidió buscar a Jesús, oraba para que todo mejorara.
Cierto día estaba sentado en su oficina y una persona llego a traer un mensaje y le dijo nada mejora porque la formo de buscar a Jesús no es la mejor, le conto una historia de sembradores,” habían dos sembradores que oraron a Dios para que lloviera y su cosecha fuera buena, pero solo uno de ellos salió a preparar el terreno” y le pregunto, cuál de esos sembradores eres tú?.
El entrenador comprendió como debía de ser su vida y alabo a Jesús en las buenas y en las malas; enseño a los jugadores que la gloria solo era para Jesús, comenzó a prepararle el terreno y Jesús a darle resultados; cada vez fueron mejores los entrenamientos, cada problema de su vida mejoró, todo comenzó a sonreírle hasta tal punto de ser campeones esa temporada, su esposa quedo embarazada, su vida paso de ser un infierno a ser un paraíso.
Es una película basada sobre el fútbol americano ya que tiene un porcentaje alto sobre el interés de las personas. Tiene buena historia, buen final, la escenografía es muy bonita. Sensibiliza y toca a las personas, todos los comentarios para mí son muy positivos.

ALGUIEN TIENE QUE CEDER

2009-11-25T05:32:00.000-08:00

Título Original: Something´s gotta give
Dirección: Nancy Meyers
Elenco:
Diane Keaton - Érica Barry
Jack Nicholson - Harry Sanborn
Keanu Reeves - Julian Mercer
Frances McDormand - Zoe Barry
Amanda Peet - Marin
Jon Favreau - Leo
Origen: USA
Año: 2003
Género: Comedia / Romance

Érica Barry, es una reconocida escritora que tiene una casa de descanso a las afueras de la ciudad en la playa donde mayor mente escribe, es una mujer muy atractiva a pesar de su edad más de 50 años, tiene una hija de 25 años, su hija sostiene una relación sentimental con un hombre de 62 años, esta, decide pasar un fin de semana en la casa de descanso de su madre con Harry Sanborn, su novio, ella pensaba que su mamá estaba de viaje, pero ella ha decidido no viajar y opta por pasar el fin de verano con su hermana en la casa de descanso, mientras tanto su hija llega con su novio y se preparan para ir al agua, mientras el novio espera a que su novia se cambie, llega su madre con su hermana y se asustan de ver un hombre en interiores en su cocina y se forma un mal entendido, pero pronto lo resuelven y así empieza la historia de este drama.
En la hora de cenar Harry Sanborn, comenta que nunca ha tenido una mujer mayor de 30 años, Érica Barry, no comparte la idea de que sean novios. Horas más tarde Harry Sanborn, sufre un pre infarto y es llevado de urgencia a un hospital, el doctor que lo atiende es un gran admirador de la escritora, que conoce justo en ese momento en persona y se enamora de ella.
El médico Julian Mercer, sugiere, que no viaje a la ciudad y optan por dejarlo en la casa de descanso de la escritora para su recuperación, Julian Mercer, va a revisar al enfermo y aprovecha para invitar a cenar a Érica. No está muy satisfecha por tener a Harry en su casa; mientras que el viejo quiere ser algo jocoso en su forma de ser y algo Casanova con Érica, finalmente logra que la escritora le acepte un paseo por la playa y se conocen algo mejor, mientras tanto su hija se encuentra ausente por dos días. Llega la noche y la escritora cumple la cita con el médico que solo tiene 36 años, a su regreso Harry, no ha logrado dormir, ella se sienta a escribir y Harry la contacta por el chat y le propone que hagan algo de comer y se encuentran en la cocina, mientras hacen de comer sostienen una charla muy afinada y casualmente llega su hija y se da cuenta de que pasa algo con ellos dos. Al otro día ella habla con su madre y le dice que quiere terminar esa relación porque ya no lo quiere, piensa que es muy viejo para ella y le dice a su madre que porque no se da una oportunidad con él.
Harry, se queda unos días mas mientras se acaba de recuperar y en esos días los dos, tienen un romance, viven cosas que nunca habían vivido y se enamoran. Harry, viaja a la ciudad y sigue su vida de soltero.
Una noche Érica y su hija fueron invitadas a cenar por su ex esposo, casualmente Harry se encontraba cenando con una bella y joven mujer en el mismo sitio, Érica se da cuenta y se acerca, lo saluda consternada y Harry también la saluda; Érica, sale del restaurante destrozada y él la sigue, ella declara que está muy enamorada de él y se decepciona porque él no le corresponde, ella sigue su vida y triunfa con su obra, la cual habla de su propia vida y su relación con Harry; no vuelve a ver Harry.
Érica, decide tener una relación con Julian el médico, Harry, se da cuenta que está enamorado de Érica y decide buscarla, discuten y vuelven a distanciarse.
Un día, Harry, decide volver a buscarla y la busca en el día de su cumpleaños, quiere sorprenderla, la encuentra en un restaurante y le dice que ha reflexionado acerca de su vida y que ha cambiado, él, no sabe que ella ahora es la novia de su antiguo doctor y sintió mucha tristeza porque cree la ha perdido, Julian, lo invita a cenar también, mientras cenan a Érica y a Harry, se les nota sus sentimientos, nota Julian que todavía existe un sentimiento entre ellos dos y decide ceder, abandonando esa relación para que ellos dos puedan continuar con su amor juntos.

catalina guisao

2009-11-24T15:16:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Pirates of the Caribbean: At World's End (Pirates of the Caribbean 3)
AÑO 2007
DURACIÓN 168 min.
DIRECTOR Gore Verbinski
GUIÓN Ted Elliott, Terry Rossio
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Dariusz Wolski
REPARTO Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jonathan Pryce, Bill Nighy, Chow Yun-Fat, Tom Hollander, Stellan Skarsgard, Kevin McNally, Jack Davenport, Naomie Harris, Mackenzie Crook, Greg Ellis, Lee Arenberg, Martin Klebba, David Bailie
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
WEB OFICIAL http://www.disney.es/FilmesDisney/pirates/main_es.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Comedia. Acción. Fantástico. Piratas. Secuela /

SINOPSIS: Siguiendo la estela de lo sucedido en “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto” , encontramos a nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) aliados con el capitán Barbossa (Geoffrey Rush), en una búsqueda desesperada para liberar al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) de las manos de Davy Jones. Mientras, el terrorífico barco fantasma, el Holandés Errante, bajo el control de la East India Trading Company, causa estragos a lo largo de los Siete Mares. Will y Elizabeth, navegando en medio de la traición, la felonía y mares salvajes, deben seguir adelante rumbo a Singapur y enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final, ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo.

TÍTULO ORIGINAL Encantada
AÑO 2007
DURACIÓN 107 min.
DIRECTOR Kevin Lima
GUIÓN Bill Kelly
MÚSICA Alan Menken, Stephen Schwartz
FOTOGRAFÍA Don Burgess
REPARTO Amy Adams, Patrick Dempsey, Susan Sarandon, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel
PRODUCTORA Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL http://www.encantada.com.es
GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Aventuras. Fantástico. Musical. Romance

SINOPSIS: Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle (Amy Adams), que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa (Susan Sarandon) desde su mágico mundo a la moderna y caótica Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que "fueron felices y comieron perdices" no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto (Patrick Dempsey) que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), la joven princesa se hará la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

TÍTULO ORIGINAL The Simpsons Movie
AÑO 2007
DURACIÓN 87 min.
DIRECTOR David Silverman
GUIÓN Matt Groening
MÚSICA Hans Zimmer (Tema: Danny Elfman)
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA 20th Century Fox / Gracie Films
WEB OFICIAL http://www.thesimpsons.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Comedia

SINOPSIS: Homer debe salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado. Todo comienza con Homer, su nueva mascota, un cerdo, y un silo lleno de excrementos que tiene una fuga, una combinación que desencadena un desastre distinto a todo lo que Springfield haya experimentado jamás. Mientras Marge está indignada por la monumental metedura de pata de su patán marido, una turba vengativa cae sobre el hogar de los Simpson

TÍTULO ORIGINAL 300 (Three Hundred)
AÑO 2007
DURACIÓN 117 min.
DIRECTOR Zack Snyde
GUIÓN Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA Tyler Bates
FOTOGRAFÍA Larry Fong
REPARTO Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio
WEB OFICIAL http://300themovie.com
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Acción. Bélico. Fantástico. Cómic

SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa

TÍTULO ORIGINAL Forrest Gump
AÑO 1994
DURACIÓN 142 min.
DIRECTOR Robert Zemeckis
GUIÓN Eric Roth (Novela: Winston Groom)
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Don Burgess
REPARTO Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
1995: 6 Oscar: mejor película, director, actor (Tom Hanks), guión adaptado, efectos especiales, montaje. 13 Nominaciones. 1995: Globos de Oro: Mejor película: Drama / Comedia. Gran éxito de taquilla /

SINOPSIS: Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora que, a pesar de todo, llegará a convertirse, entre otras cosas, en un héroe durante la Guerra del Vietnam. Su persistencia y bondad le llevarán a conseguir una gran fortuna, ser objeto del clamor popular y a codearse con las más altas esferas sociales y políticas del país. Siempre sin olvidar a Jenny (Robin Wright Penn), su gran amor desde que era niño.

TÍTULO ORIGINAL Pulp Fiction
AÑO 1994
DURACIÓN 153 min.
DIRECTOR Quentin Tarantino
GUIÓN Quentin Tarantino & Roger Avary
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Andrzej Sekula
REPARTO John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones, Steve Buscemi, Burr Steers, Quentin Tarantino
PRODUCTORA Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
GÉNERO Y CRÍTICA
1994: 1 Oscar: mejor guión original. 7 Nominaciones: película, director, actor (John Travolta), actor secundario (Samuel L. Jackson), actriz secundaria (Uma Thurman), guión original, montaje. 1994: Cannes: Palma de Oro / Acción. Thriller

SINOPSIS: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

TÍTULO ORIGINAL The Piano
AÑO 1993
DURACIÓN 121 min. T
PAÍS
DIRECTOR Jane Campion
GUIÓN Jane Campion
MÚSICA Michael Nyman
FOTOGRAFÍA Stuart Dryburgh
REPARTO Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker
PRODUCTORA Ciby 2000 / Jan Chapman Productions
GÉNERO Y CRÍTICA
1993: 3 Oscar: mejor actriz (Holly Hunter), mejor actriz secundaria (Anna Paquin), mejor guión original. 8 Nominaciones. 1993: Cannes: Palma de Oro (Ex-aequo con "Adiós a mi concubina") / Drama romántico

SINOPSIS: año 1851. Muda desde pequeña, Ada acaba de perder a su esposo. Un matrimonio concertado le obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conocerá su futuro marido, un próspero granjero, que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento es rescatado por un vecino del granjero, Bainer, quien establece un llamativo pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella deje tocarse

TÍTULO ORIGINAL El Laberinto del Fauno
AÑO 2006
DURACIÓN 112 min.
DIRECTOR Guillermo del Toro
GUIÓN Guillermo del Toro
MÚSICA Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA Guillermo Navarro
REPARTO Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor
PRODUCTORA Coproducción España-México-USA; Estudios Picasso Fábrica de Ficción / Tequila Gang / Tele5 / Sententia Entertainment
WEB OFICIAL http://www.ellaberintodelfauno.com
GÉNERO Y CRÍTICA
2006: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, maquillaje. 6 Nominaciones, incluyendo mejor película habla no inglesa. 2006: 7 Premios Goya: guión original, actriz revelación (Ivana Baquero), fotografía, montaje, efectos especiales, sonido, maquillaje y peluquería / Fantástico. Terror. Thriller

SINOPSIS: Año 1944, tras la victoria de Franco. La niña Ofelia (Ivana Baquero) y su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se trasladan hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado el nuevo marido de ésta, Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. También allí se encuentra Mercedes (Maribel Verdú) -una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio- y el doctor (Álex Angulo) que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto y allí se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, ultima de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas que poco a poco irá superando.

TÍTULO ORIGINAL HIERRO 3
AÑO 2004
DURACIÓN 95 min.
DIRECTOR Kim Ki-duk
GUIÓN Kim Ki-duk
MÚSICA Slvian
FOTOGRAFÍA Jang Seung-beck
REPARTO Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA Kim Ki-duk Film
GÉNERO Y CRÍTICA
2004: Venecia: León de Plata (Mejor Director). 2004: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película / Drama romántico

SINOPSIS: Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.

TÍTULO ORIGINAL Los otros (The Others)
AÑO 2001
DURACIÓN 104 min.
DIRECTOR Alejandro Amenábar
GUIÓN Alejandro Amenábar
MÚSICA Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Renée Asherson
PRODUCTORA Coproducción España-USA; Sogepaq / Canal + / Dimension Films / Studio Canal + presentan una producción Cruise-Wagner Productions / Sogecine / Las Producciones del Escorpión
GÉNERO Y CRÍTICA
2001: 8 Premios Goya: Mejor Película, director, fotografía, guión original, sonido, dirección artística, montaje, dirección de producción / Terror. Suspense /

SINOPSIS: Isla de Jersey, 1945. La II Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será desafiado...

TÍTULO ORIGINAL 2012
AÑO 2009
DURACIÓN 158 min.
DIRECTOR Roland Emmerich
GUIÓN Roland Emmerich, Harald Kloser
MÚSICA Harald Kloser, Thomas Wanker
FOTOGRAFÍA Dean Semler
REPARTO John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Thomas McCarthy, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric, Beatrice Rosen
PRODUCTORA Columbia Pictures
WEB OFICIAL http://www.2012-lapelicula.com
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Ciencia-ficción. Thriller. Catástrofes

SINOPSIS: Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los supervivientes

TÍTULO ORIGINAL EN BUSCA DE LA FELICIDAD
AÑO 2006
DURACIÓN 116 min.
DIRECTOR Gabriele Muccino
GUIÓN Steven Conrad
MÚSICA Andrea Guerra
FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael
REPARTO Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad
PRODUCTORA Columbia Pictures / Overbrook Entertainment
WEB OFICIAL http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/enbuscadelafelicidad/
GÉNERO Y CRÍTICA
2006: Nominado al Oscar al mejor actor (Will Smith) / Drama. Basada en hechos reales /

SINOPSIS: Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos.

TÍTULO ORIGINAL Amar a morir
AÑO 2009
DURACIÓN min.
DIRECTOR Fernando Lebrija
GUIÓN Fernando Lebrija, Harrison Reiner
MÚSICA Edward Rogers
FOTOGRAFÍA Masanobu Takayanagi
REPARTO José María de Tavira, Martina García, Alberto Estrella, Raúl Méndez, Mayra Serbulo, Craig McLachlan, José Sefami, Miguel Rodarte, Alex Bakalarz, Mauricio Quintana, Silverio Palacios
PRODUCTORA Coproducción México-Colombia; Laguna Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama romántico

SINOPSIS:Amar a Morir cuenta la historia de Alejandro (Jose Maria de Tavira) y Rosa (Martina Garcia). Él, habitante de la gran ciudad, heredero de un imperio bancario, rodeado de hipocrecìa, corrupcion y desamor, tiene un futuro que ha sido planeado por su padre. Ella, una mujer maravillosa y humilde proveniente de un pueblo de la costa del Oceano Pacífico, está atrapada en un mundo al cual no pertenece

TÍTULO ORIGINAL El orfanato
AÑO 2007
DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR Juan Antonio Bayona
GUIÓN Sergio G. Sánchez
MÚSICA Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA Oscar Faura
REPARTO Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar
PRODUCTORA Rodar y Rodar
WEB OFICIAhttp://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/elorfanato
GÉNERO Y CRÍTICA
2007: 7 Premios Goya: incluyendo mejor director novel y mejor guión. 14 nominaciones / Terror. Intriga

SINOPSIS: Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía...

TÍTULO ORIGINAL La pasión de Gabriel
AÑO 2009
DURACIÓN 86 min.
DIRECTOR Luis Alberto Restrepo
GUIÓN Diego Vázquez, Luis Alberto Restrepo
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Sergio García
REPARTO Andrés Parra-Gabriel, Cecilia Sánchez-Silvia, Jorge Rodríguez-Alcides
PRODUCTORA Señal Creativa LTDA
WEB OFICIAL http://www.lapasiondegabriel.com/swf/index.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Religión

SINOPSIS: Gabriel es un sacerdote apasionado por la vida, obsesionado por la justicia y enamorado de una mujer. Vive en un apartado pueblo de Colombia y en su intento por evitar que los jóvenes del municipio sean enfilados en la guerrilla, se enfrentará a los habitantes, a la mujer que ama, a la iglesia, la guerrilla, el ejército y hasta a los políticos de la región, cargando su propia cruz.

TÍTULO ORIGINAL Voces inocentes
AÑO 2004
DURACIÓN 120 min.
DIRECTOR Luis Mandoki
GUIÓN Oscar Torres & Luis Mandoki
MÚSICA Andre Abujambra
FOTOGRAFÍA Juan Ruiz Anchía
REPARTO Leonor Varela, Carlos Padilla, Ofelia Medina, José María Yazpick, Daniel Giménez Cacho
PRODUCTORA Altavista Films / Lawrence Bender Productions / Muvi Films / Organización Santo Domingo
WEB OFICIAL http://www.vocesinocentes.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama

SINOPSIS: Narra la historia de Chava (Carlos Padilla), un muchacho de 11 años que vive en Cuscatancingo, un pueblo de la periferia de la capital de El Salvador atrapado entre el ejército y la guerrilla salvadoreña durante la guerra que enfrentó a ambos y que devastó el país centroamericano. Chava, atrapado por las circunstancias, tiene que convertirse en "el hombre de la casa" después de que su padre los abandonara en plena Guerra Civil. Durante la década de los ochenta, en El Salvador, las fuerzas armadas del gobierno reclutaban niños de doce años sacándolos de sus escuelas. Si Chava tiene suerte, aún le queda un año de inocencia, un año antes de que él también sea enrolado y luche la batalla del gobierno contra los rebeldes del ejército FMLN. La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no sólo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria

TÍTULO ORIGINAL Ratatouille
AÑO 2007
DURACIÓN 110 min.
DIRECTOR Brad Bird
GUIÓN Brad Bird (Historia: Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird)
MÚSICA Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL http://www.ratatouille.com
GÉNERO Y CRÍTICA
2007: Oscar al Mejor largometraje de animación. 5 nominaciones: Mejor largometraje de animación, guión original, banda sonora, sonido, efectos sonoros / Animación. Comedia. Infantil. Cocina

SINOPSIS: Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura

luisa fernanda guisao fotografia

2009-11-24T14:15:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Metropolis
AÑO 1927
DURACIÓN 120 min.
DIRECTOR Fritz Lang
GUIÓN Thea von Harbou
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Karl Freund & Günther Rittau (B&W)
REPARTO Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George
PRODUCTORA U.F.A.
GÉNERO Y CRÍTICA
Ciencia-Ficción. Año 2026

SINOPSIS: En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder (Gustav Frölich), hijo del soberano de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

TÍTULO ORIGINAL WALL•E (AKA Wall-E)
AÑO 2008
DURACIÓN 103 min.
DIRECTOR Andrew Stanton
GUIÓN Andrew Stanton
MÚSICA Thomas Newman
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
WEB OFICIAL http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/

GÉNERO Y CRÍTICA
2008: Oscar: Mejor película de animación. 2008: Globos de Oro: Mejor película de animación / Animación. Ciencia-Ficción. Romance. Aventuras. Infantil /

SINOPSIS: En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura

TÍTULO ORIGINAL The Boy in the Striped Pajamas (The Boy in the Striped Pyjamas)
AÑO 2008
DURACIÓN 94 min.
DIRECTOR Mark Herman
GUIÓN Mark Herman (Novela: John Boyne)
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Benoît Delhomme
REPARTO Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend, Cara Horgan, David Hayman, Amber Beattie, Sheila Hancock, Richard Johnson
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Heyday Films / BBC Films / Miramax Films
WEB OFICIAL http://www.boyinthestripedpajamas.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Holocausto. II Guerra Mundial

SINOPSIS: Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

TÍTULO ORIGINAL Twilight
AÑO 2008
DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Catherine Hardwicke
GUIÓN Melissa Rosenberg (Historia: Stephenie Meyer)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Elliot Davis
REPARTO Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner
PRODUCTORA Summit Entertainment
WEB OFICIAL http://www.crepusculolapelicula.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes

SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás

TÍTULO ORIGINAL Cantando bajo la lluvia
AÑO 1952
DURACIÓN 102 min.
DIRECTOR Stanley Donen, Gene Kelly
GUIÓN Betty Comden, Adolph Green
MÚSICA Nacio Herb Brown, Arthur Freed
FOTOGRAFÍA Harold Rosson & John Alton
REPARTO Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

PRODUCTORA MGM. Productor: Arthur Freed
GÉNERO Y CRÍTICA
Musical

SINOPSIS: Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

TÍTULO ORIGINAL El mago de Oz
AÑO 1939
DURACIÓN 119 min.
DIRECTOR Victor Fleming
GUIÓN Noël Langley, Florence Ryerson, Edgar Alan Wolfe (Cuento: Frank L. Baum)
MÚSICA Herbert Stothart (Canción: E.Y. Harburg & Harold Arlen)
FOTOGRAFÍA Harold Rosson
REPARTO Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick
PRODUCTORA MGM. Productor: Mervyn Le Roy
GÉNERO Y CRÍTICA
1939: 2 Oscar: Mejor canción (Harold Arlen & E.Y. Harburg) y mejor música (partitura original) / Musical. Fantástico

SINOPSIS: Dorothy anhela viajar "más allá del arco iris" a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva junto a su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar; Dorothy, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), y por sugerencia de la Bruja Buena del Norte, (Billie Burke), se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudar a la niña a regresar a Kansas. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón y el León desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

TÍTULO ORIGINAL Amores perros
AÑO 2000
DURACIÓN 150 min.
DIRECTOR Alejandro González Iñárritu
GUIÓN Guillermo Arriaga Jordán
MÚSICA Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto
REPARTO Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Lourdes Echevarría
PRODUCTORA Altavista Films / Zeta Film
GÉNERO Y CRÍTICA
2000: Candidata al Oscar mejor película extranjera. 2000: Cannes: Gran Premio Semana de la Crítica. 2000: 11 Premios Ariel (de la Academia Mexicana de Cine) / Drama /

SINOPSIS: Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofí, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente

TÍTULO ORIGINAL Up
AÑO 2009
DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Pete Docter, Bob Peterson
GUIÓN Bob Peterson, Pete Docter
MÚSICA Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL http://www.uplapelicula.es/

GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Aventuras. Comedia

SINOPSIS: "Up" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas

TÍTULO ORIGINAL Shrek 2
AÑO 2004
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon
GUIÓN Joe Stillman, David N. Weiss, J. David Stern (Personajes: William Steig)
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA DreamWorks
WEB OFICIAL http://www.shrek2.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Animación. Comedia. Fantástico. Secuela

SINOPSIS: Los enamorados Shrek y Fiona regresan de su luna de miel, siendo ambos invitados por los padres de ella a una celebración por la boda. Acompañado por su fiel amigo Asno, Shrek debe enfrentarse al mayor de los problemas que se podía imaginar: sus suegros. Los padres de Fiona habían invitado a la joven pareja a visitar el reino de Muy Muy Lejano tras su luna de miel, pero no se esperaban que su yerno tuviera ese aspecto y, mucho menos, que su hija... hubiera cambiado tanto. Los planes que el rey había hecho para el futuro del reino y para sí mismo, se ven trastocados del todo. Es entonces cuando entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto matador de ogros.

TÍTULO ORIGINAL La naranja mecanica
AÑO 1971
DURACIÓN 137 min.
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
MÚSICA Ludwig van Beethoven, Gioacchino Rossini, Edward Elgar, Erika Eigen, Terry Tucker
FOTOGRAFÍA John Alcott
REPARTO Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
PRODUCTORA Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Violencia

SINOPSIS: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial...

TÍTULO ORIGINAL Como agua para chocolate
AÑO 1992
DURACIÓN 114 min.
DIRECTOR Alfonso Arau
GUIÓN Laura Esquivel (Novela: Laura Esquivel)
MÚSICA Leo Brouwer
FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki & Steve Bernstein
REPARTO Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi, Mario Iván Martínez, Claudette Maille, Pilar Aranda, Rodolfo Arias, Margarita Isabel, Farnersio de Bernal, Joaquín Garrido, Sandra Arau
PRODUCTORA Mexican Film Institute
GÉNERO Y CRÍTICA
Melodrama. Comedia romántica. Realismo mágico. Adolescencia. Cocina

SINOPSIS: Historia de amor y gastronomía ambientada en el México fronterizo de principios de siglo XX. Los jóvenes y locamente enamorados Tita (Lumi Cavazos) y Pedro (Marco Leonardi) ven obstaculizado su amor cuando la controladora Mamá Elena (Regina Torne) decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo

TÍTULO ORIGINAL psicosis
AÑO 1960
DURACIÓN 109 min.
DIRECTOR Alfred Hitchcock
GUIÓN Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)
MÚSICA Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA John L. Russell (B&W)
REPARTO Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Terror. Intriga

SINOPSIS: Una joven secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.

TÍTULO ORIGINAL Moulin Rouge
AÑO 2001
DURACIÓN 129 min.
DIRECTOR Baz Luhrmann
GUIÓN Craig Pearce & Baz Luhrmann
MÚSICA Craig Armstrong
FOTOGRAFÍA Donald McAlpine
REPARTO Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh
PRODUCTORA 20th Century Fox
WEB OFICIAL http://www.clubmoulinrouge.com

GÉNERO Y CRÍTICA
2001: 2 Oscar: Mejor dirección artística, Vestuario. 8 nominaciones / Musical. Drama romántico. 2001: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical

SINOPSIS: París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse, nada es fácil.

TÍTULO ORIGINAL Kill Bill: Volume 1 (AKA Kill Bill Vol. 1)
AÑO 2003
DURACIÓN 110 min.
DIRECTOR Quentin Tarantino
GUIÓN Quentin Tarantino
MÚSICA RZA
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Sonny Chiba, Shana Stein, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Gordon Liu, Jun Kunimura, Kazuku Kitamura, Akaji Maro, Sakichi Satô
PRODUCTORA Miramax Films / A Band Apart
WEB OFICIAL http://www.kill-bill.com/

GÉNERO Y CRÍTICA
Acción. Thriller. Artes marciales

SINOPSIS: Uma Thurman es una asesina que, el día de su boda, es atacada los miembros de la banda de su jefe, Bill -David Carradine-. Sin embargo consigue sobrevivir, aunque queda en coma. 5 años después la mujer despierta, con un trozo de metal en su cabeza y el deseo de venganza en su corazón...

TÍTULO ORIGINAL Requiem for a Dream
AÑO 2000
DURACIÓN 102 min.
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky, Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney
PRODUCTORA Artisan Entertainment / Thousand Words
GÉNERO Y CRÍTICA
2000: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película / Drama. Drogas

SINOPSIS: Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan.

TÍTULO ORIGINAL Harry Potter and the Half-Blood Prince
AÑO 2009
DURACIÓN 153 min.
DIRECTOR David Yates
GUIÓN Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)
MÚSICA Nicholas Hooper
FOTOGRAFÍA Bruno Delbonnel
REPARTO Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Jim Broadbent, Tom Felton, Michael Gambon, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Matthew Lewis, Bonnie Wright, Jessie Cave, Helen McCrory, David Thewlis, Natalia Tena, Julie Walters, Maggie Smith, Fiennes Tiffin
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Heyday Films
WEB OFICIAL http://harrypotter.warnerbros.es/site/index.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Fantástico. Aventuras. Drama. Adolescencia

SINOPSIS: Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca... Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida». El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe Mestizo.

luisa fernanda guisao fotografia

2009-11-24T13:48:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Déjà Vu
AÑO 2006

DURACIÓN 128 min.

DIRECTOR Tony Scott

GUIÓN Terry Rossio, Bill Marsilii
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Paul Cameron
REPARTO Denzel Washington, Val Kilmer, James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Paula Patton, Bruce Greenwood, Adam Goldberg, Elden Henson, Erika Alexander, Matt Craven

PRODUCTORA Touchstone Pictures / Jerry Bruckheimer Films presentan una producción Scott Free
WEB OFICIAL http://touchstone.movies.go.com/index.html?dlink=deja

GÉNERO Y CRÍTICA
Thriller. Acción. Ciencia-Ficción. Terrorismo. Drama

SINOPSIS: Tras una terrible explosión de una bomba en un Ferry de Nueva Orleans, el agente Doug Carlin (Denzel Washington) descubre que es obra de un terrorista. Por su perspicacia para analizar y distinguir rápidamente lo relevante de lo secundario en el escenario del crimen, Carlin es asignado a un misterioso nuevo equipo de investigación que utiliza una sofisticada máquina que permite ver lo que sucedió en el pasado...

reseña nestor 4

2009-11-24T12:48:00.000-08:00

Ace Ventura: Pet Detective
Título Ace Ventura
Ficha técnica
Dirección Tom Shadyac
Producción James G. Robinson
Guión Jack Bernstein
Tom Shadyac
Jim Carrey
Música Ira Newborn
Reparto Jim Carrey
Sean Young
Courteney Cox
Tone Loc
Dan Marino
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1994
Género Comedia
Duración 86 minutos
Compañías
Productora Warner Bros

Ace Ventura es una película cómica de 1994 dirigida por Tom Shadyac y protagonizada por Jim Carrey, el cual interpreta a un detective de mascotas un tanto excéntrico que ama a los animales y tiene un gran conocimiento sobre los mismos. Ace es fácilmente reconocible por su vestimenta hawaiana y su peinado inspirado en Elvis Presley.

El éxito de la película inspiró una secuela (Ace Ventura: Operación África) y una serie de dibujos animados que publicó la CBS, Ace Ventura: detective de mascotas.

Todo comienza cuando un malvado roba la mascota de los Miami Dolphins "Copo de Nieve" justo antes del Super Bowl. Desesperados llaman a Ace Ventura a resolver el caso.

reseña nestor 3

2009-11-24T12:32:00.000-08:00

Tenacious D

Información personal
Origen Los Ángeles (EE. UU.)
Estado Activos
Información artística
Género(s) hard rock, comedy rock ,heavy metal
Período de actividad 1994-presente
Discográfica(s) Sony BMG Music Entertainment, Epic Records
Web
Sitio web www.tenaciousd.com
Miembros
Jack Black, Kyle Gass

Tenacious D (a veces llamada también «The D») es una banda musical estadounidense formada por los músicos y actores Jack Black (1969) y Kyle Gass (1961). Son famosos por sus composiciones humorísticas mezcladas con el hard rock , country rock, folk, etc. El grupo logró la fama en el año 1999 con una serie del mismo nombre en HBO, en la que Black y Gass se identificaban como «The D» y «la mejor banda del mundo.

critica
Tenacious D cuenta al principio el inicio de la leyenda, en un comienzo que recuerda a la ópera rock Tommy, al estar narrada la infancia de JB a través de canciones. Luego de ese comienzo en el que parecería estar encerrado el tono general de la película, el resto, a medida que avanza, va descubriendo una línea argumental que no teme valerse del delirio total, y por momentos se hunde en su propio sinsentido. Ya sabemos que a Jack Black le gusta hacer temas musicales que reflejen, como crónicas, lo que sucede. Así lo hacía con la clase de Escuela de rock, y de allí en adelante, no paró de cantar en sus películas. Acá, todos los temas están compuestos en base al argumento y las acciones del film. Quizás lo más llamativo de Tenacious D sea la diferencia, de carácter e interpretativa, entre el verborrágico Jack Black, y el más bien apocado Kyle Gass, notándose la falta de experiencia actoral de este último, por ende se lo ve como un buen contrapeso musical de Black, pero no así en lo actoral. Del resto, cabe destacar la parodia del comienzo a La naranja mecánica, los separadores que segmentan la película y estructuran “la leyenda” y algunas escenas completamente disparatadas, como las que mantienen con los irreconocibles Tim Robbins y Ben Stiller, o el duelo de rock con el mismo demonio hacia el final. Una película que parece por momentos perder toda coherencia, pero que en su propio viaje radica el secreto de la misma. Un buen primer acercamiento a una banda poco conocida (similar en estructura a The Blues Brothers), y con un integrante que ya se ha consolidado como estrella de la comedia americana, como en su momento lo fue John Belushi. Tenacious D es solo apta para aquellos que gustan rockear, o simplemente, para los que verdaderamente aman a Jack Black, y no temen salirse de cauce, acercarse a momentos de pura alucinación, sumergirse en el propio narcisismo de la banda, y adentrarse de lleno en las fauces mismas del rock.

reseñas nestor 2

2009-11-24T12:26:00.000-08:00

August Rush

Latinoamerica: Escucha tu destino; España: El triunfo de un sueño es una película dramática estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. El guión es de Nick Castle, James V. Hart y Paul Castro y está producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres.

La película fue nominada a los premios Óscar en la categoría de mejor canción original.

Crítica
Un melodrama con un exquisito aire a cuento de hadas. Kirsten Sheridan dirige una sensacional película donde el romance, el drama y la música se entremezclan para dar forma a una historia diferente pero con ciertos aspectos reales. August Rush es un niño huérfano de once años, todo un prodigio de la música, fruto del amor de una noche. Sus padres, un encantador músico irlandés llamado Louis y una joven chelista sobreprotegida llamada Lyla, se encontraron por casualidad una noche y se dieron cuenta que compartían más que su amor por la música. Después de esa noche decidieron volver a encontrarse pero un trágico accidente los separó. Once años más tarde el padre de Lyla le confiesa que realmente no perdió a su bebe en el accidente y ella comienza la búsqueda de su hijo. Por su parte, August también los está buscando y utiliza a la música como su instrumento para llegar a ellos. Pasión por la música es lo que desprende este film, una excepcional apuesta para disfrutar en familia con una actuación aceptable del pequeño actor, donde no falta ningún sentimiento.

Reseñas (Nestor Zapata) 1

2009-11-23T20:17:00.000-08:00

The Truman Show
Título El show de Truman

Ficha técnica
Dirección Peter Weir
Producción Edward S. Feldman
Andrew Niccol
Lynn Pleshette
Richard Luke Rothschild
Scott Rudin
Adam Schroeder
Guión Andrew Niccol
Música Philip Glass
Burkhart von Dallwitz
Fotografía Peter Biziou
Reparto Jim Carrey
Ed Harris
Laura Linney
Noah Emmerich
Holland Taylor
Natascha McElhone
Muriel Moore
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1998
Género Comedia dramática
Ciencia-Ficción
Duración 103 min.
Compañías
Productora Paramount Pictures
Presupuesto U$S 60.000.000

The Truman Show, conocida también como El show de Truman en España, es una película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obtuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto (Ed Harris), y al mejor guión original.

critica:el Show de Truman, plantea el tema de la manipulación televisiva desde una curiosa perspectiva, desde el punto de vista de los personajes de la televisión. Pero no sólo Truman está siendo manipulado, todos los telespectadores, consumidores compulsivos de todos aquellos productos que salen al aire (no olvidar el cojín de la cara de Truman que constantemente abrazaba la sra mayor), e incapaces de distinguir entre ficción y realidad son títeres de todo un elenco de personajes que mueven los hilos en su propio beneficio.

Pero esta idea no nos debería resultar tan descabellada, puesto que ya estamos más que acostumbrados a programas con esta misma temática, ejemplo de ello en España son: "el bus", "la granja","operación triunfo", "GH V.I.P", "la casa de tu vida"...y el más exitosode ellos hasta ahora es "Gran Hermano", programa que comenzó en el 2000 con un gran número de seguidores y que llegó a alcanzar una cuota de audiencia del 80% aunque la mayoría de personas afirmara que no lo veía. ¿Qué es lo que tanto atrae a las millones de personas asiduas a este reality show? Ver la vida en directo de otras personas, ver lo que hace el vecino desde la comodidad del sofá de casa y sobre todo lo que más vende es el morbo televisivo, poder observar a personajes que prestan sus intimidades a cambio de la posibilidad de ser famoso o ganar un determinado premio. Pero, ¿Qué hay detrás de todo esto? Recuerdo que en sus comienzos GH intentaba venderse como un programa científico que realizaba un experimiento sociológico con el que comprobar el comportamiento de los participantes, pero esto tan sólo llegaría a ser una técnica para captar adeptos.

2009-11-22T18:10:00.000-08:00

RESEÑAS DE PELICULAS

2009-11-22T16:22:00.000-08:00

FICHA TECNICA

LA ESCAFRANDRA Y LA MARIPOSA

Dirección: Julian Schnabel.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).
Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfing.
Diseño de producción: Michel Eric y Laurent Ott.
Vestuario: Olivier Beriot.

SIPNOSIS

El llanto de la mariposa, titulo en mexico o la escafandra y la mariposa titulo original , trata sobre la ultima etapa de vida de jean dominique bauby, quien era editor de la revista Elle en paris, hasta que fue victima de un infarto cerebral masivo.
Esto le trajo como consecuancia que no pudiera moverse en lo absoluto, no podia mover ninguna parte del cuerpo, ni siquiera deglutir, hablar, emitir sonidos foneticos, nada a excepción de su ojo izquierdo y parpadear, además de que sus facultades mentales quedaron intactas. Asi es como se atreve a tomarr el riesgo de comunicarse y escribir un libro.

La pelicula inicia con el despertar del coma de jean-do, como le dicen sus allegados, y durante los primeros 40 minutos aproximadamente, todo es en cámara subjetiva, es decir, todo lo que vemos es a través de la perspectiva del ojo izquierdo del protagonista, asi como su voz en off que nos indica sus pensamientos.
Esto puede causarun poco de tedio en el espectador, pero si se involucra en el ser de jean-Do, lo que pretende el director con esto, es que uno mismo experimente el dolor, la tristeza, el sufrimiento, la tristeza, el agobio, la angustia y la deseperación de tener que depender de los demás, hasta que entendió que aún posee libertad. En este punto es donde se deja la cámara subjetiva permitiéndonos conocerlo en su vida, pasada, presente y familiar,laboral y sentimental.

CRITICA

Efectivamente, la libertad es el punto central por el cual jean-Do nos trasmite a través de sus pensamientos, de su buen sentido del humor, pero también de su nostalgia y melancoliapor sus seres queridos, pese a su casi nula movilidad de su cuerpo, se esfuerza por comunicarse, por dar a conocer a los demás que lo que hace libre al hombre es el hecho que no existe nada ni nadie en el mundo que nos pueda arrebatar los pensamientos y la imaginación, ya que con ellos podemos hacer lo que nos plazca. Por ello en esta pelicula encontramos drama y comedia fusionados en un bello arte.
La escafandra es aquel traje antiguo de buzoz, con casco redondo perfectamente cerrado y un cristal frente a la cara y un orificio que permite el paso del aire a través de tubos, parecido a un traje de astronauta, ese tipo de trajes son extremadamente pesados, es muy extenuante andar con él, más aparte de la presión del agua estando a una profundida de 200 metros. Esto hace que el portador de dicho traje pueda en algún momento sentir encierro eterno, tal vez claustrofobia, miedo, angustia, sin poder comunicarse con nadie, sentir la soledad, en medio de nada.
Esto fue lo que jean-Do sintió, en el encierro de su propio cuerpo, donde al principio definitivamente ya no tenia libertad hasta que se dio cuenta que su imaginación le podria permitir volar cual mariposa a lugares insospechados, o volar por le tiempo hasta llegar y revivir los momentos mas felices de su vida.

Sinopsis de la película Julie y Julia

Sipnosis

La película Julie & Julia está basada en la galardonada novela de Julie Powell Julie and Julia: 365 días 524 recetas, 1 pequeña cocina de apartamento.

Meryl Streep es Julia Child y Amy Adams es la escritora Julie Powell en la comedia Julie & Julia de Nora Ephron.

Antes que Ina, antes que Rachael, antes que Emeril, Julia fue la mujer que cambió la forma de cocinar de los Estados Unidos. Sin embargo, en 1948, Julia Child (Meryl Streep) era simplemente una norteamericana viviendo en Francia. El trabajo de su marido los llevó a París, y el infatigable espíritu de Julia anhelaba tener algo que hacer.

Medio siglo más tarde, Julie Powell (Amy Adams) está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías Julie se aferra a un plan, que a simple vista parece una locura. Julie decide dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro “Mastering the Art of French Cooking” (que Child coescribió con Louise Bertholle y Simone Beck) de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias.

La directora, guionista y productora Nora Ephron une sin fisuras estas dos notables historias reales en una comedia que demuestra que si se posee la justa combinación de pasión, obsesión y mantequilla, se puede cambiar de vida y lograr que los sueños se hagan realidad.

REPARTO

Actores principales:

Meryl Streep como Julia Child

Amy Adams como Julie Powell

Stanley Tucci como Paul Child

Chris Messina como Eric Powell

Dirigida por Nora Ephron

Producida por:
Nora Ephron
Laurence Mark
Amy Robinson
Eric Stell
Productores ejecutivos:

Scott Rudin
Donal J. Lee. Jr
Dana Stevens

Ficha técnica: DE LA NARANJA MECANICA

Productor Stanley Kubrick

Director Stanley Kubrick

Guionista Stanley Kubrick

Basada en la novela de Anthony Burgess

Cámara John Alcott

Editor Bill Butler

Compositor Walter Carlos

Diseño de producción John Barry

Director artístico Russell Hagg

Peter Shields

Vestuario Milena Canonero

Maquillaje Freddie Williamson

George Partleton

Barbara Daly

SIPNOSIS

Unos jóvenes delincuentes, Alex (Malcolm McDowell), Dim (Warren Clarke), Georgie (James Marcus), y Pete (Michael Tarn) viven en una futurista ciudad inglesa y se hallan sumergidos en una espiral de peleas, palizas, violaciones, y, tal y como lo llaman ellos, “ultraviolencia". Una de sus primeras víctimas es el escritor Mr. Alexander (Patrick Magee), a quien apalean sin compasión, quedando como consecuencia postrado en una silla de ruedas, y a cuya atractiva mujer (Adrienne Corri) violan brutalmente hasta matarla. Después de una violenta reyerta de Alex contra los miembros de su misma banda, ellos le responden con una traición durante el ataque a otra casa, dejándolo sin sentido y avisando a la policía. En la prisión él acepta ser
el “conejillo de indias” en el experimento de una nueva terapia de aversión, para así poder rebajar su pena. Al cabo de un tiempo, asqueado por el mero hecho de ver violencia y más

violencia, él es absuelto y se integra en el mundo exterior. Allí sufre venganza tras venganza a causa de su vida anterior, pero ahora se somete, es tal la adversión que tiene contra la violencia, que se queda parado incluso cuando sus antiguos “amigos” y miembros de la banda, ahora policías, le acosan.

Un día vuelve por casualidad a la mansión de Mr. Alexander, y recibe otro castigo y medio loco, intenta suicidarse. Despedimos en el hospital a un Alex que vuelve a sus orígenes violentos y desde donde (se supone) nos cuenta su historia.

Adaptada de la novela del autor Anthony Burguess, esta obra ganadora de cuatro Óscars, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y Mejor Edición y también galardonada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York con premios a la mejor Película y al Mejor Director, es una película que sigue fielmente a su libro predecesor, aunque Kubrick añade algunas escenas, como la de la llegada de Alex a la cárcel, o no introduce tantas palabras de esa jerga “nadsat” ya que no puede contar con un traductor en la película como sí se podía contar con un diccionario en el libro. Aún así , la película capta toda la esencia satírica, violenta y esperpéntica de la novela y de uno de los personajes más violentos y desequilibrados de la historia del cine y de la literatura. En esta película, Kubrick nos hace partícipes de uno de sus más grandes temores, al que está también expuesta toda la sociedad, el temor a que la ya tan trivial y común violencia por la violencia se vuelva contra el hombre, miedo a que el hombre renuncie a su identidad ante la tiranía de otros hombres.

CRITICA

La historia que nos presenta Kubrick es un relato subjetivo, lo cual podemos comprobarlo desde un principio por el uso de la VOZ EN OFF. Así es como se nos presenta la historia, un gran flash - back (como veremos al final del relato) en el que el mismo personaje nos narra sus andanzas entre la ultra - violencia, la prisión, el nuevo tratamiento, su fallida reinserción en la sociedad y, por último, su verdadera aunque no del todo satisfactoria para la sociedad, reinserción.

Es una película que se adhiere a la corriente artística del formalismo, optando por la historia no verídica, repleta de elementos fantásticos, de un ambientes irreales y grotescos, de situaciones poco normales y de fuertes alteraciones de movimiento, rapidez de planos, aceleración de escenas, cuidados planos, movimientos de cámara, perspectivas no naturales e iluminación, para dar una visión de un mundo totalmente nueva que ayuda al desarrollo de la historia.

Aunque es un flash - back, la historia está narrada en presente, quizá para introducir al narratario y conseguir que éste se identifique con el personaje.

La estructura dramática tiene varios giros para nuestro protagonista, al principio, el objetivo de Alex es hacerse respetar ante sus drugos y no perder el poder, ya que se le están rebelando, esto no será posible, ya que sus compañeros le traicionan y él acaba en la cárcel, lo que sería el final del primer acto. En el segundo acto, el objetivo del protagonista sería, en un primer momento, salir lo más pronto posible de la cárcel (lo que consigue gracias al tratamiento) y , más tarde, conseguir integrarse en la sociedad, pero vemos que el recuerdo por parte de terceros de su vida anterior y de los abusos que cometió con ellos hacen que esto no sea posible y él acabe cometiendo un acto de suicidio. El tercer acto comprendería su recuperación y la redención que le propone el estado a causa de los problemas que le ha ocasionado (irónico, ¿no?) ofreciéndole un trabajo, con lo cual se ve un futuro para el protagonista, al que vemos como anteriormente, un amante de la violencia por la violencia.

EL PERSONAJE

Alex, el personaje protagonista es un chico afectado por la sociedad, que le ha hecho volverse violento, agresivo, aún así es un personaje más complejo que todo eso, pues presenta varios aspectos contradictorios entre sí, lo que le convierte en una persona ambigua (lo cual se puede apreciar, por ejemplo, en los ojos del protagonista, ya que sólo lleva pestañas postizas en uno de sus ojos) amante de la ultra - violencia y de Beethoven al mismo tiempo, fascinado por el poder y de gran personalidad, pero no duda en valorar más su libertad física a la psíquica al someterse al tratamiento. Así mismo es un personaje con el que, a pesar de su abyecta, violenta y deforme mente, el espectador se siente identificado y siente pena por él en sus momentos más difíciles. Físicamente no es nada espectacular, atractivo, de estatura y complexión media, pelo rubio claro (como él mismo afirma en la película) y ojos azules, pero toda esta mediocridad la suple su gran carisma, que se ve afectado después del tratamiento.

Valoracion: 8 Basado en 11 opiniones
Autorizada para: Sin clasificar
Estreno: 31-10-2007
Año: 2005
Género: Peliculas de Drama
Actor / Actriz: Markéta Irglová, Glen Hansard, Alastair Foley, Gerry Hendrick, Hugh Walsh
Guionista: John Carney
Director: John Carney
Cinemat/Montador: Paul Mullen
Fotografía: Tim Fleming
Producción: Martina Niland
Distribuida por: Avalon Films

Sinopsis de Once

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia.

Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, quien da vida a una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre. También ella se está recuperando de un "fracaso amoroso" y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público.

Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une. Al no haberse recuperado todavía de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que cambie sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música.

Crítica de Once

Quizás no cuente con una superproducción, con unas cuantas estrellas de Hollywood y un sin de sincronizados y espectaculares bailes pero sabe capturar el género del musical mejor que muchos de los musicales estrenados recientemente. El guionista y director irlandés John Carney reinventa al musical creando un guión inesperado y profundo, con un argumento tan simple como motivador. Ambientada en Dublín, cuenta la historia de un músico de la calle (Glen Hansard) y su alma gemela (Marketa Irglova) que escucha sus canciones y lo anima para ir a un estudio y grabarlas. La atracción entre ambos es palpable y conectarán mejor a través de la música que ambos aman. "Once" ganó el premio del público del 2007 Sundance Film Festival como mejor película y viene ovacionado por la crítica especializada norteamericana. Una película llena de vida y emoción que difícilmente encontramos en otras de su género. Un film exquisito de los que desearíamos que hubiese más.

No es país para viejos (No Country for Old Men)

Valoracion: 7 Basado en 23 opiniones
Autorizada para: Mayores de 18 años
Estreno: 08-02-2008
Año: 2007
Género: Peliculas de Drama
Actor / Actriz: Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Stephen Root, Kelly MacDonald, Javier Bardem, James Brolin, Barry Corbin, Beth Grant
Guionista: Joel Coen, Ethan Coen
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Musica: Carter Burwell
Cinemat/Montador: Joel Coen, Ethan Coen
Fotografía: Roger Deakins
Producción: Scott Rudin, Joel Coen, Ethan Coen
Productores ejecutivos: Robert Graf
Productora: SCOTT RUDIN PRODUCTION
Distribuida por: Paramount y Dreamworks

Sinopsis de No es país para viejos

La historia comienza cuando Llewelyn Moss encuentra una furgoneta rodeada por un puñado de cadáveres. Y dentro del vehículo hay aún un fardo de heroína y dos millones de dólares en metálico...

Cuando Moss coge el dinero, pone en marcha una reacción en cadena de catastrófica violencia que ni siquiera la ley del sheriff Bell puede contener. Mientras Moss trata de eludir a sus perseguidores, en particular a un misterioso criminal que juega a cara o cruz con las vidas humanas, la película desnuda simultáneamente el género criminal norteamericano y amplía sus fronteras para incluir temas tan antiguos como la Biblia y tan ferozmente contemporáneos como los titulares de los periódicos de hoy.

Crítica de No es país para viejos

Joel y Ethan Coen dirigen "No es país para viejos" firme candidata para convertirse en la gran ganadora de los Oscar. La cinta supone, además, la reafirmación de Javier Bardem como uno de los mejores actores del momento, ya que le ha valido su segunda nominación a los Oscar. El actor español se muestra imparable y esperamos que a la segunda, y no a la tercera, sea la vencida (ya estuvo nominado por su interpretación de Reinaldo Arenas). Todas las apuestas le colocan como favorito. La historia empieza cuando Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Decide cogerlo y comienza una cadena de violencia que ni el sheriff Bell el capaz de detener. Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del sangriento Javier Bardem. La cinta ha conseguido 8 nominaciones a los Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, actor de reparto (Javier Bardem), fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. Ha ganado el globo de oro al Mejor guión y mejor actor secundario (Javier Bardem); y numerosos premios de la crítica.

Promesas del Este (Eastern Promises)

Estreno: 05-10-2007
Año: 2007
Género: Peliculas de Drama
Actor / Actriz: Jerzy Skolimowski, Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack
Guionista: Steven Knight
Director: David Cronenberg
Musica: Howard Shore
Cinemat/Montador: Ronald Sanders
Fotografía: Peter Suschitzky
Producción: Robert Lantos, Paul Webster
Distribuida por: Universal

Sinopsis de Promesas del Este

El misterioso y carismático Nikolai Luzhin, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre.

Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso.

Helen, la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan, que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón,
que se ande con cuidado. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y Kirill y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia.

Crítica de Promesas del Este

Tras "Una historia de violencia", David Cronenberg ahora nos trae "Promesas del Este", un filme ceñido a su estilo, con mucha violencia que atrapa al espectador desde el primer minuto. Como no podía ser de otra manera, Cronenberg inicia el relato con sangre, fruto de un asesinato y un nacimiento, del cual la trama pronto se encargará de desvelar el misterio que los une. "Promesas del Este" es un thriller donde la tensión del argumento se vive en cada momento, donde un error o un movimiento en falso puede hacer tambalear la vida de los protagonistas. Narra la historia de una familia rusa perteneciente a la mafia afincada en Londres. Mortensen interpreta a Nikolai, un ruso imponente, confiado en sí mismo y chófer de Kirill (Vincent Cassel), el hijo psicópata del jefe de la mafia, Semyon (Armin Mueller-Stahl). La familia usa como tapadera para sus negocios sucios y actividades ilegales un restaurante que regentan. Pero todo se verá alterado cuando una enfermera en el intento de encontrar una familia para un recién nacido se ve inesperadamente involucrada en medio de la mafia y sus enigmáticos personajes.

FICHA TECNICA DE LA PELICULA ROSAS ROJAS

Título: Rosas rojas

Título original: Imagine me & you

Dirección: Ol Parker

País: El Reino Unido, Estados Unidos, Alemania

Año: 2005

Duración: 94 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie, Anthony Head, Darren Boyd, Sue Johnston, Boo Jackson, Sharon Horgan, Eva Birthistle, Vinette Robinson, Ben Miles, John Thompson, Mona Hammond, Rick Warden, Ruth Sheen, Philip Bird, Justine Mitchell, Gerard Horan, Angel Coulby, Ben Willbond, Krishan Naidoo, Sharon Duncan-Brewster, James Thorne, Tom McKay, Andrew Dunford, Kellie Bright, Carl M. Smith

Productora: Ealing Studios, BBC Films, RTL, X-Filme Creative Pool, Fragile Films, Focus Features, Cougar Films Ltd., Filmstiftung NRW, Minotaur Film Partnership No. 3

Agradecimientos: Malcolm Sheehan, Rod Hall, Thandie Newton

Casting: Deborah Aquila, Jay Benedict, Jennifer L. Smith, Juliet Horsley, Mary Tricia Wood Nina Gold Phoebe Scholfield, Shaheen Baig, Stephen Moore, Tracey Brennan

Departamento artístico: Adrian Platt, Amelie von Harrach, Andy Carroll, Craig Cheeseman, Dale Manning, David Dickinson, Harry Metcalfe, Jackie Castelli, Jessie Hammond, Joshua Barraud, Mansel Jones, Mark Richards, Noel Cowell, Stuart Read

Departamento de transportes: Andy Read, Barry Goodwin, Brian Davis, Gwyn Ethall, Ian Drinkwater, Jason Vanezis, John Ott, Scott Richardson, Stuart Hasse

Departamento editorial: Amar Ingreji, Amy Quince, Ann Marie Crotty, Boris Mang, Verity Wislocki

Departamento musical: Colin Rae, Hilary Skewes, Ian MacPherson, Liz Gallacher, Michael Wabro, Rosie Perry, Sharif Ahmed, Stephen McLaughlin, Steve Price

Desarrollo de producción : BBC Films: Jamie Laurenson

Dirección: Ol Parker

Dirección artística: Richard Field

Diseño de producción: Eve Mavrakis

Efectos visuales: Andreas Teichert, Axel Bohlmann, Christian Burgdorff, Denny Allstaedt, Detley Muckel, Dirk Frischmuth, Frank Hellmann, Harald Lehmann, Helge Rinker, Marc Briede, Ronney Afortu, Stefan Tänzler, Thomas Diesselhorst

Fotografía: Ben Davis

Guión: Ol Parker

Maquillaje: Fae Hammond, Francesco Alberico, Gemma Richards, Sallie Jaye, Sarah Dickinson, Sarah Love, Sharon Martin, Sue Westwood

Montaje: Alex Mackie

Música: Alex Heffes

Producción asociada: Bill Shapter

Producción ejecutiva: David M. Thompson, James Spring, Lynda La Plante, Stefan Arndt

Producción en línea: Marcos Kantis

Productor asociado: Ealing Studios: Philip Bergkvist

Sonido: Alexandra Raveane, Ben Barker, Frank Casaretto, George Hapig, Jamie Roden, Jens Kriegel, John Hayes, Joseph Paines, Manfred Plenter, Marita Strotkötter, Markus Münz, Max Hoskins, Michael Wabro, Paul Schwartz, Sven F. Heubes, Tobias Fleig

Vestuario: Charlotte Law Consolata Boyle Dulcie Scott, Magdalen Rubalcava, Sue Casey

SIPNOSIS DE ROSAS ROJAS

Rachel se casa hoy con Heck. Mientras sus amigos le ayudan y su familia no hace más que molestar, Luce - la florista - arregla las decoraciones florales en la iglesia. Rachel se dirige a la iglesia con su padre Ned, que rememora el desastre que fue el día de su boda hasta que Rachel le hace callar.

En el exterior de la iglesia Luce se encuentra con Heck y con el padrino, Cooper, que se siente inmediatamente atraído por ella. Luce hace caso omiso a sus insinuaciones e intentará marcharse aunque al final le convencen para que se siente al lado de la hermana de Rachel, H, de ocho años. Poco antes del inicio de la ceremonia Luce intenta marcharse de nuevo pero en ese momento Rachel empieza su recorrido hacia el altar. Sus miradas se cruzan durante un segundo.

Luce abandona la iglesia para ir a arreglar las flores en el lugar del banquete. Rachel y Heck ya se han casado. La madre de la novia la invita a quedarse al banquete, donde conoce a la feliz pareja. Heck tiene un miedo terrible por el discurso que debe hacer pero Rachel le salva y entretiene a los invitados. Después, Luce se va a casa y se acuesta, sola.

Dos semanas después Rachel pasa por la tienda de Luce para invitarla a cenar. Planea emparejarla con Cooper, pero antes de la llegada de éste Luce le cuenta a Heck que es lesbiana. Cooper no tiene ni idea e intenta ligar con ella mientras Rachel y Luce discuten acerca de lo que es el amor.

En el camino hacia casa Luce y Cooper hablan sobre el mundo de la pareja. Al día siguiente está en el supermercado con su amiga Edie cuando tienen un encuentro algo embarazoso con Heck y Rachel. Rachel descubre entonces que Luce es lesbiana y Edie se da cuenta de que Luce está loca por Rachel.

En un espectáculo de fuegos artificiales en Primrose Hill, Rachel vuelve a ver a Luce. Más tarde Rachel y Heck la llaman para quedar.

Rachel se siente muy confusa y hasta alquila una película pornográfica de lesbianas para ver si le excita. No le afecta en lo más mínimo pero sigue pensando en Luce. Las dos mujeres vuelven a verse en una presentación en el colegio de H. Rachel intenta volver a vivir las emociones que tuvo al comienzo de su relación con Heck pero es un intento desesperado y desafortunado.

A la mañana siguiente Rachel se presenta en la tienda de Luce y le dice que tienen que dejarlo. Sin embargo, es incapaz de controlar el impulso de besar a Luce. De repente les interrumpe una voz. Es Heck. Dice que ha venido a comprar flores pero también quiere saber si Rachel le ha contado a Luce algo acerca de lo que va mal en su relación. Rachel oye esta conversación y después de marcharse Heck ella y Luce acuerdan no volver a verse. Se separan angustiadas.

Esa misma noche, mientras Heck duerme, Rachel confiesa sus sentimientos pero declara que no le dejará nunca por otra persona. Sin embargo, Heck no está dormido y oye cada palabra. Al día siguiente parece dispuesto a aceptarlo, de contentarse con tenerla, pero al final se da cuenta de que no es suficiente. Y la deja irse.

Rachel les cuenta a sus padres la verdad acerca de su relación con Luce y Ned la convence para que vaya a buscarla. Padres e hija se dirigen a la floristería pero es demasiado tarde. Luce ya ha salido hacia el aeropuerto. Rachel se lanza tras ella y la alcanza en un atasco, se sube al coche y le declara su amor. Las dos mujeres se besan.

CRITICA DE ROSAS ROJAS

Algo a su favor es lo corta que se te hace esta película, nada más comenzar: la boda... y a partir de ahí una espiral de acontecimientos que van uniendo a las 2 protagonistas en algo que se huele desde el primer momento en el que cruzan miradas...

Bien tratado el tema de la homosexualidad, aunque quizás demasiado "light" la reacción del marido despechado... demasiado bien se lo ha tomado este hombre...

RESEÑAS DE PELICULAS

2009-11-22T11:59:00.000-08:00

RESEÑAS JORGE ALEIZER OSORIO MEDINA

LA VENDEDORA DE ROSAS

Dirección: Víctor Gaviria
Guión: Víctor Gaviria
Producción: Producciones Filmamento
Duración: 110 minutos
Países: Colombia
Año de producción: 1998
Reparto: Leidy Tabares (Mónica) , Marta Correa (Judy), Mileider Gil (Andrea), Diana Murillo (Cachetona), Liliana Giraldo (Claudia), Alex Bedoya (Milton), Giovanni Quiroz (El Zarco)

SINOPSIS
Mónica tiene trece años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo en la calle, donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas, tan niñas como ella; su novio, un traficante de drogas; y su orgullo, sin concesiones a nadie. La noche de Navidad, como todas las noches, vende rosas para ganarse la vida y para comprar el sueño de una velada con ropa recién estrenada y una salida con su novio, pero la vida le depara una nueva cita con la soledad, la pobreza, la droga y la muerte. Mónica es la otra cara de una ciudad intensa y cruel como Medellín o como cualquier ciudad en donde los niños de la calle no tienen lugar en este mundo.

COMENTARIO
Impresionante película, ejemplo del realismo social que pulula en cualquier barrio marginado de cualquier gran ciudad, donde los protagonistas como vivientes condenados a una infernal vida, son niñas y jóvenes callejeros (en este caso concreto de las calles de la periferia de Medellín, en Colombia), esnifando pegamento y otros tipos de drogas, prostituyéndose y en definitiva viviendo la infancia y la juventud no como una etapa dulce y encantadora de la vida sino como una tragedia o hundimiento en el mismísimo infierno.
Esta película es una terrible muestra de la realidad, por ello resulta magistral, estremecedora y dramática. Nadie parece actuar, todos son tan reales como la vida misma que sufren y se conocen de sobra.

TIEMPOS MODERNOS

Director y Guionista: Charles Chaplin

Una producción de: Charles Chaplin
Directores artísticos:Charles D. Hall y Rusell Spencer
Montador: Charles Chaplin
Compositor: Charles Chaplin
Director Musical: Alfred NewmanArreglos Musicales: Edward Powell y David Raksin
Título Original: Modern Times
Nacionalidad: EE.UU
Año de producción: 1936
Duración: 87 minutos
Formato: 1.33
Género: comedia

SINOPSIS: Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad.

COMENTARIO
Como siempre un estilo sencillo pero de una precisión maestra. En ella, entre risas, vemos un ritmo laboral atroz que aliena y adormece al obrero, las represalias contra todo aquello que escapa al sistema establecido etc. Charlot se enfrenta a todo tipo de desafortunadas situaciones con la típica inconsciencia que tanto nos hace reír, como si no supiera que detrás de esas máquinas, policías y patrones no acaba de tener cabida el ser humano, como si no supiera que sus carreras y despistes escondían una gran carga de profundidad.

BABEL

BabelTítulo: Babel
Título original: Babel
Dirección: ALEJANDRO
País: Francia, Estados Unidos, México
Año: 2006
Fecha de estreno: 29/12/2006
Duración: 143 min.
Género: Drama
Reparto: brad pitt, cate blanchett, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumansky

la Torre de Babel, en la cual, se unen todas las etnias. En este caso, se unen mediante un rifle, que es regalado por un japonés, a un marroquí, éste se lo vende a otro marroquí para defender a sus rebaños. Con este rifle, los hijos del marroquí, hieren a una estadounidense, y a su vez los hijos de la estadounidense, están con unos mexicanos. Por lo tanto, se unen diferentes etnias, como dicta la leyenda de la Torre de Babel.

Comentario
esta película rodada en tres continentes y en cuatro idiomas, que indaga en lo personal y en lo político, de cada tema en cada contiene y en las diferentes cosas que viven cada uno, es una buena pelicula que muestra diferentes perspectivas y puntos de vistas

ARRASTRAME AL INFIERNO

Título: Arrástrame al infierno
Título original: Drag me to hell
Dirección: sam raimi
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 31/07/2009
Duración: 99 min.
Género: Thriller, Terror
Reparto: Justin Long, Alison Lohman, David Paymer, Fernanda Romero, Chelcie Ross, Reggie Lee, Adriana Barraza, Octavia Spencer, Lorna Raver, Bojana Novakovic

Sinopsis

La joven Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). El trabajo de Christine consiste en conceder préstamos hipotecarios. Un día la misteriosa anciana Sra. Ganush (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Christine se la niega, y la Sra. Ganush pierde su casa. La anciana decide vengarse haciéndola portadora de una maldición, convirtiendo su vida en un infierno.

COMENTARIO
Ya desde los primeros minutos, el divertido, consigue captar nuestra atención. Ojo, la historia de posesiones que nos ofrecen no es nada del otro mundo, pero lo que sí es encomiable es la forma en que está contada. Y es que, al film hay que reconocerle un enorme afán por entretener, de tal forma que siempre haya espectación por descubrir que nueva ocurrencia o salvajada veremos en la pantalla. Entretenídisimos noventa minutos de pelicula que mantienen a la audiencia en sorpresa constante.

LA NARANJA MECANICA

Título: La naranja mecánica
Título original: A clockwork orange
Dirección: stanley kubrick
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 1971
Fecha de estreno: 23/10/2009
Duración: 136 min.
Género: Criminal, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: malcom Mcdowell Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover

SINOPSIS
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

COMENTARIO
escritores, cineastas, actores, ilustradores, diseñadores gráficos y artistas en general, con la única intención de manipular nuestro subconsciente y desbarajustar nuestros impúlsos límbicos hasta el extremo de hacernos creer cosas de lo más absurdas (como por ejemplo que Nixán limpia más blanco, o que los refrescos de cola saben bien y tienen un color bonito).
Lo llaman marketing, pero también podría llamarse brainwashing, y, simplificando un poco su elaborado método, se trata de inundar nuestros oidos y retinas (a través de los medios de comunicación y de los carteles en los espacios públicos) con imágenes y sonidos que combinan estímulos atractivos

LOS CHICOS DEL CORO

Título: Los chicos del coro
Título original: Les choristes
Dirección: Christophe Barratier
País: Francia, Alemania, Suiza
Año: 2004
Fecha de estreno: 03/12/2004
Duración: 96 min.
Género: Drama, Música
Reparto: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin, Grégory Gatignol, Thomas Blumenthal, Cyril Bernicot

En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles.
El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.

la pelicula se basa en unas buenas condiciones familiares y una mejor educación, el alejamiento de los jóvenes de la drogadicción y la violencia. El protagonista, a pesar de criarse en un ambiente propicio para la degeneración muestra su buen corazón gracias a la sólida formación recibida por su padre, un hombre de color separado.

SIETE ALMAS

Título: Siete almas
Título original: Seven pounds
Dirección: Gabriele Muccino
País: Estados Unidos
Año: 2008
Fecha de estreno: 16/01/2009
Duración: 123 min.
Género: Drama
Reparto:will smith, rosario dawson, woody harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Robinne Lee, Joe Nunez, Bill Smitrovich, Tim Kelleher

Web:
Sinopsis: Ben Thomas es un agente del fisco aparentemente normal. Pero Ben parece establecer un profundo vínculo con las personas a las que investiga que va mucho más allá de lo que exige su profesión. Durante una de sus pesquisas conoce Emily Posa, una mujer afectada de una dolencia cardiaca que podría acabar con su vida. La relación que Ben establece con ella le hace cuestionarse sobre su misteriosa misión.

COMENTARIO
el sacrifico para salvar a otros” toca fondo como cursi, haciendo que lo mejor de la película sea el perro. Aunque si seria un buen mensaje para las personas que se odian a si mismos y a su vida y desean acabar con su sufrimiento… QUE LO HAGAN pero que sepan que pueden salvar a mas personas que de verdad quieren vivir. Curiosamente… ¿will smith quería vivir? Si, pero al lado de la esposa que perdió y la vida que dejo atrás. Besos desastrosos, pero sabrosos

Gladiator (El gladiador)

Título: Gladiator (El gladiador)
Título original: Gladiator
Dirección: ridley scott
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2000
Fecha de estreno: 19/05/2000
Duración: 155 min.
Género: Drama, Histórico, Aventuras, Acción
Reparto:russell crowe, joaquin phoenix, , Connie Nielsen, Oliver Reed,richard harris Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana
Guión: John Logan, William Nicholson, David Franzoni

Sinopsis:

El gran general romano Máximo ha vuelto a regresar victorioso con sus legiones del campo de batalla. Ahora sólo sueña con el regreso al hogar junto a su esposa e hijo. Pero el agonizante emperador Marco Aurelio tiene una nueva misión para él: heredar su corona. Celoso del favor de que goza Máximo con el emperador, el heredero del trono Comodo ordena su ejecución y la de su familia. Máximo escapa a su destino pero se convierte en esclavo. Entrenado como gladiador, su fama crece en la arena. Vuelve a Roma decidido a vengar la muerte de su familia matando al nuevo emperador Comodo. Máximo ha descubierto que la voluntad del pueblo supera al poder del emperador y sabe que sólo podrá ejecutar su venganza si se convierte en el mayor héroe del imperio.

COMENTARIO
Hacía ya un buen rato que no veíamos una cinta de narrativa épica. Si bien hubo algunos buenos intentos como -The Messenger- (La historia de Juana de Arco) y Ana y el Rey, en esas cintas no tuve la sensación que se experimenta cuando uno ve esas viejas películas como Cleopatra. Gladiador es una cátedra sobre los manejos del poder, quizás no fiel pero interesante, que se daba entre el César y el senado romano, el ejército, la sociedad y las motivaciones políticas. Es notable la armonía en el ensamblaje de las piezas que forman esta excelente película. Unica, inolvidable, actual. Gladiador se centra en un general romano, quien por circunstancias políticas es despojado de su cargo y vendido como esclavo; posteriormente es obligado a luchar en espectáculos públicos lo que trata de aprovechar para buscar la ocasión de impartir justicia a sus enemigos. En esta película el director y su ejército de colaboradores han logrado con éxito aplicar una formula clásica con muy buenos resultados; la cinta es primordialmente un espéctaculo, repleta de acción y efectos, épica en su forma, pero íntima en su contenido.

LA MISION

Título: La misión
Título original: The mission
Dirección: Roland Joffé
País: El Reino Unido
Año: 1986
Fecha de estreno: 29/09/1986
Duración: 126 min.
Género: Drama
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto:robert de niro. jeremy irons Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Chuck Low,liam neeson Bercelio Moya, Sigifredo Ismare

SINOPSIS
América, siglo XVIII. La Misión se encuadra en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú. Allí un jesuita, el padre Gabriel -Jeremy Irons-, sigue el camino de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. A sus seguidores se une Rodrigo Mendoza -Robert De Niro-, extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que encuentra su redención entre sus antiguas víctimas, convirtiéndose a su vez en jesuita. Después de años de luchar juntos, se ven divididos por posturas opuestas en una dramática batalla por la independencia de los nativos. Uno confía en el poder de la oración. El otro cree en la fuerza de la espada.

COMENTARIO
La misión es una película de los 80 debido a la temática tratada. apareció esta pelicula con un apropuesta diferente es muy imnovadora y su trama es envolvente y que puede llegar al corazón de mucha gente. Es un film estéticamente bien llevado y con un buen reparto. Las actuaciones de los actores incluyendo a secundarios como el obispo son muy buenas.
La entrada del obispo en el poblado es conmovedora. Y,. Pocas veces el impacto de la tragedia ha sido tratado de una forma romántica.

TITANIC

Título: Titanic

Título original: Titanic
Dirección:james cameron
País: Estados Unidos
Año: 1997
Fecha de estreno: 02/01/1998
Duración: 194 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: leonardo Dicaprio, kate winslet, Billy Zane,kathy bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, bill paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber

sinopsis
Durante las labores de recuperación de los restos del famoso trasatlántico Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir in situ a la recuperación de sus recuerdos.

comentario
Sé de sobras que “Titanic” no es, precisamente, la octava maravilla del séptimo arte... pero tampoco creo que sea tan deplorable como algunos lumbreras pretenden hacernos creer.

ANGELES Y DEMONIOS

Ángeles y demoniosTítulo: Ángeles y demonios
Título original: Angels & demons
Dirección:ron howard
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 15/05/2009
Duración: 140 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto:tom hanks, ewan, Mcgregor , Stellan Skarsgård,ayelet zurer, Armin Mueller-Stahl, Carmen Argenziano, Ursula Brooks, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas, Thure Lindhardt

Sinopsis

Cuando Robert Langdon (Tom Hanks) descubre evidencias del resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como Illuminati (la más poderosa organización clandestina de la historia), descubre también el peligro mortal en que se encuentra la existencia de la organización más odiada por las sociedades secretas: la Iglesia Católica.

comentario
hace una buena aproximacion, y esclarecimiento de las diferencias entre ciencia y religion, que siempre se han tratado de ocultar, la verdad, no se oculta, la verdad de las cosas enriquese e ilumina, cuando reconozcamos nuestros errores y flaquezas empezaremos ha cambiar. para bien de la humanidad y de la verdad misma.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Dirección: Gabriele Muccino.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 117 min.
Género: Drama.
Interpretación: Will Smith (Chris Gardner), Thandie Newton (Linda), Jaden Christopher Syre Smith (Christopher).
Guión: Steven Conrad.
Producción: Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y James Lassiter.

Sinopsis
Chris Gardner (Will Smith) es un padre de familia que lucha por sobrevivir. A pesar de sus valientes intentos para mantener a la familia a flote, la madre (Thandie Newton) de su hijo de cinco años Christopher (Jaden Christopher Syre Smith) comienza a derrumbarse a causa de la tensión constante de la presión económica; incapaz de soportarlo, en contra de sus sentimientos, decide marcharse. Chris, convertido ahora en padre soltero, tenazmente continúa buscando un trabajo mejor pagado empleando todas las tácticas comerciales que conoce. Consigue unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa y, a pesar de no percibir ningún salario, acepta con la esperanza de finalizar el plan de estudios con un trabajo y un futuro prometedor. Sin colchón económico alguno, pronto echan a Chris y a su hijo del piso en el que viven y se ven obligados a vivir en centros de acogida, estaciones de autobús, cuartos de baño o allá donde encuentren refugio para pasar la noche. A pesar de sus preocupaciones, Chris continúa cumpliendo sus obligaciones como padre y se muestra cariñoso y comprensivo, empleando el afecto y la confianza que su hijo ha depositado en él como incentivo para superar los obstáculos a los que se enfrenta.

comentario
Canto a los beneficios del esfuerzo y a la superación personal, que quizá adolece de un bajo nivel de crítica social, a modo de ejemplo, no se hace mención en el film a los diferentes niveles de tasa de desempleo entre las comunidades blanca y negra o a la delincuencia y violencia existentes en los guetos en los que se mueven los personajes.

Aunque para mí, el film ha supuesto un notable descubrimiento, porque tras muchos años de horrorizarme ante cualquier papel interpretado por Will Smith, al que veía hacer oscilar su carrera entre papeles de raperos listillos y superhéroes supuestamente chistosos, debo reconocerle en este film una notable calidad interpretativa, capaz de diversos registros, de contener su histrionismo natural, incluso de llorar en silencio.

RESEÑA#6 HAROL GARCES

2009-11-21T16:33:00.000-08:00

SINOPSIS-EL PERFUME

Jean Baptiste Grenouilli nacio en la mitad de los resto del pescado de un mercado y fue avandonado
por su madre en la basura. la autoridad se iso acargo del bebe que fue de hospici en ospicio y
sentencio a su madre a la orca. trabajo con el perfumero Bandini que le enceña a destilar ecencias
pero el quiere atrapar otros olores como el del cristal ,el cobre... y sobre todo el olor de siertas
mujeres.Bandini le escribio una carta de recomendacionpara aprender el arte de"enfleurage"
en la capital mundial del perfume:Grasse.
una ves alli consigue su objetivo, un perfumecuyos ingredientes son la ecensia de mujeres jovenes,
a las cuales devia matar y mutilar para componer un perfume que cuando todo aquel que lo olia sentia el inevitable impulso de amar con lujuria,enajenados,como imnotizados.
finalmente cuando llego a paris desperto tanta pasion que su cuerpo desaparesio entre la multitud,entre golpes y mordiscos.

FICHA TINICA

Director:Tom Tykwer
Paises:alemania,españa,francia
Año:2006
Genero:Drama
Guion:Andrew Birkin,Bernd Eichinger,Tom Tykwer
Productor:Bernd Eichinger
Musica:Tom Tykwer, Reinhold Heil, Johnny Klimek

RESEÑA#5 HAROL GARCES

2009-11-21T16:14:00.000-08:00

SINOPSIS-SATANAS

1.En este drama conmobedor ,la pasion,la violensia y los secretos colicionan cuando los tres personajes ponen a prueva sus sueños y temores. provocativa y enicmatica,satanas trata de sobre un trio de istorias entre lasadas que ilustran la interconexion de eventos en nuestro mundo, y el
efecto dominio que las acciones de ua persona puede tener sobre la vida de otro

FICHA TEINICA
Director:Andres Baiz
Guionista:Mario Mendoza y Andres Baiz
Productor:Rodrigo Guerrero
Musica:Angelo Milli
Fotografia:Mauricio Vidal
Pais:Colombia
Año:200

SOPHIE SCHOOL: DIE LETZTEN TAGE

2009-11-21T12:39:00.000-08:00

DIRECTOR: Marc Rothemund

GENERO: Drama

GUION: Fred Breinersdofer

FOTOGRAFIA: Martin Langer

AÑO:2005

Durante la devastadora ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios idealistas , recurre a la resistencia pasiva para paralizar a los nazis y así nace el movimiento "Rosa Blanca" y se proposito es la caída del tercer Reich.Sophie como la mas joven se convierte en una antinazi convencida e intrepida, luego ella es atrapada mientras reparte una publicidad antinazi, junto con su hermano. esto se convierte en mucha presión psicológica ella miente y desmiente, pero con las ultimas pruebas confieza. al ver el valor de Sohie por proteger su movimiento, Robert le ofrece una salida, pero ella la rechaza y sigue hasta el final con sus ideales.

COMENTARIO PERSONAL

Shopie School : los últimos días, basada en un hecho real, nos narra como surgió uno de los movimientos contra este regimen, en todo momento es inquietante, interpretaciones con mucha expresion en sus miradas, esta sostenida con unas excelentes interpretaciones muy naturales sobre todo la protagonista, Julia Jentsch ganadora gracias a este trabajo el premio de la Academia Europea. otra parte muy buena es cuando el pòlicia que la lleva al interrogatorio es de los poco nazis que muestra su sentimiento.En definitive es una pelicula sorprendente.

reseñas mary luz mejia

2009-11-20T16:09:00.000-08:00

Reseñas de peliculas william Zapata

1.) PARAISO TRAVEL

Género: Drama
Director: Simon Brand
Reparto: Aldemar Correa (Marlon), Angelica Blandón (Reina), Margarita Rosa de Francisco (Raquel), John Leguízamo (Roger Peña), Ana de la Reguera (Milagros), Vicky Rueda (La Caleña), Ana María Sánchez (Patricia), Luis Fernando Munera (Don Pastor), Germán Jaramillo (Don Hernán), Indira Serrano (Madame Taylor)
Guión: John Franco y Juan Manuel Rendón

Duración: 1:50 Minutos

Trailer: Paraíso Travel

País: Colombia
Año: 2008

LA SINOPSIS
Narra la historia de una joven y seductora muchacha colombiana que decide buscar un mejor futuro en Nueva York. Antes de iniciar su viaje conoce a Marlon, quien se enamora de ella y decide acompañarla en la difícil travesía de cruzar como ilegales el Río Grande. Una vez en esa ciudad terminan perdidos. El viaje al paraíso se despedaza cuando los jóvenes se encuentran con la dura realidad de ser menospreciados y de tener que ejercer humillantes trabajos.

LA RESEÑA CRÍTICA
A menos de una semana de estrenada, el pasado 18 de Enero, ésta la segunda película de Simon Brand, se ha convertido en la más taquillera del cine colombiano, superando a la que se disputaba dicho título y que pudo llegar a territorio Español, Soñar No Cuesta Nada, estrenada en agosto de 2006. A hoy y con toda la estadía que le falta en cartelera nacional ha recibido a más de 202.000 visitantes.

Simon Brand reconocido productor de videos para artistas tan importantes como Shakira, Ricky Martin, Jessica Simpson, la desaparecida Celia Cruz, Chayanne trabajo que le permitió conocer a su esposa, Claudia Bahamon, una presentadora y modelo que goza de gran carisma en Colombia, entre otros, incursionó desde el año pasado en este mundo del cine. Recuerdo que su primera película, Mentes Blanco o Unknown, no gozó de la aceptación total del público tanto en Colombia como en el exterior y yo fui una de aquellas voces que la juzgó duramente. Critiqué de ella el ritmo y su guión, a parte del hecho de ser un remake muy flojo.

Y con este primer y fallido intento, realiza su segunda producción con un costo total de 4.1 millones de dólares y una historia basada en la novela homónima de Jorge Franco, quien a su vez es el guionista de esta producción. Esta es la segunda cinta de este escritor después de Rosario Tijeras que marcó también un éxito importante para el cine colombiano.

Igual que el primer film de Brand, Paraíso Travel goza de una trama muy interesante que se supo narrar y fue muy bien adaptada al cine, gracias en parte a que contó con la participación del mismo escritor de la novela. La estructura narrativa está muy bien delimitada. En términos generales y en buena forma se puede decir que su principio, desarrollo y desenlace son muy bien manejados. El final si tiene su falla pues se ve un poco forzado y quedó a medio hacer, pero así y todo podríamos decir que es aceptable.

Muchos puntos a su favor cobra el hecho de llevar a la pantalla gigante una historia que resulta más universal. Una historia con la que no solo los colombianos nos vemos identificados, sino personas en el resto del mundo que ven a EE.UU como la meca para hacer sus sueños realidad. Ese cambio de temática es importante y marca un punto de partida para que otros cineastas colombianos lo exploren. Es cierto que Paraíso Travel, no es la única película de nuestro país que ha intentado alejarse de los temas convencionales: violencia, narcotráfico, guerrilla, capos, decenas de palabras morbosas y sucias etc., pero si es la que al menos de manera reciente logra un acierto. Recordemos no más el terrible intento de hacer cine de terror con la película Al final del Espectro de Juan Felipe Orozco del año 2007.

A este punto ya se le puede ir reconociendo a Brand una estupenda capacidad de negociación. Lo digo porque en Mentes en Blanco, logro contar con la participación de artistas reconocidos en el plano internacional como es el caso de Jim Caviezel el mismo que protagonizó la recordada “Pasión de Cristo” de Mel Gibson del año 2004, Greg Kinnear de la estupenda comedia y ganadora a Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto por Alan Arkin en los Oscar,

2.)“La Pequeña Miss Sunshine” de 2006, Joe Pantoliano de “Memento” del año 2004 entre otros. Y para esta, logró reunir a un grupo selecto de destacados artistas latinos que hacen parte de la producción, a parte del destacado actor de origen colombiano John Leguízamo y la conocida y carismática actriz mexicana Ana de la Reguera.

Detallándose en los diálagos, pues hay que decir que no existen grandes parlamentos, sin embargo si se refleja una construcción minuciosa en cada uno de los personajes en cuanto a la interiorización de los mismos. El trabajo de estos personajes es también muy meritorio, tanto así que logra obtener buenos resultados con algunos novatos como el jóven actor, Aldemar Correa, con 2 trabajos en pantalla chica, al que le deja en sus hombros la tarea de hacer tocar las fibras más sentimentales del público, junto a la otra joven actriz Angélica Blandon. Dos actores protagonistas de Paraíso Travel, con los que se arriesgó Brand y que apenas comienzan en este mundo, pero que se fajaron dos papeles aterrizados, humildes y bastante creíbles y que además supo combinar inteligentemente con otros de gran experiencia, como es el caso de Leguizamo encabenzando esta lista, quien hace un papel divertido que refresca la historia. También se logran destacar Margarita Rosa de Francisco, que ha causado sensación y con toda la razón, con el personaje de Raquel, después de casi 10 años de ausencia en la pantalla gigante. Raquel es una madre perdida en el alcohol a quien sus días de gozo y júbilo le han pasado cruelmente la factura en su aspecto físico. Este es un papel corto en la historia cuya aparición es realmente estrecha, pero que es intensa pues el personaje tiene muchos matices, es cómico, pero también dramático, es querido pero causa repugnancia. A parte, claro está, del gran trabajo en maquillaje. Sin duda, el papel más preparado de esta cinta. Y finalmente el de Vicky Rueda, otra actriz destacada de nuestro país y de la pantalla chica que hace un papel en el que se le notó el trabajo y la preparación física.

La fotografía, aunque algo criticada me gustó al igual que las escenas con cámara en mano, aunque reconozco que hubo ciertos errores que a la final pueden obviarse. La música es otro de los elementos que se tuvo muy en cuenta en esta película y se incorporó plenamente en la historia. Debo confesarles que la canción que hace parte de la película, llamada Paraíso del cantante colombiano Fonseca me gustó mucho.

Bueno, y a todo esto entonces ¿Qué no funciona en Paraíso Travel?, pues bien, definitivamente es su ritmo y esto es neta y exclusivamente trabajo arduo que deberá corregir Brand para sus futuros proyectos. El film no es largo, 1:50 minutos, pero si da la impresión de serlo, pues hay un alargue en las escenas y la historia se retrae mucho. Este fue el mismo elemento que critiqué y lo comentaba al inicio de este post, en su óperan prima.

De todos modos es un film que al igual que Satanás pienso que recogerá frutos para el cine colombiano y que de hecho ya comenzó su carrera hacia el ascenso al confirmarse su participación en el Festival de Cine Independiente de Tribeca en Nueva York y que se llevará a cabo del 23 de abril al 4 de mayo del presente año. Cabe decirles a todos aquellos “compatriotas” que tienen la premisa de “no ir a ver cine colombiano” que esta es una buena cinta para darse la oportunidad y comenzar a quitarse este prejuicio.

En mi intima opinión personal y para finalizar esta reseña, yo espero que el tercer film de Brand sea una historia original, nada de remakes, nada de novelas y nos deje ver su verdadero olfato de cineasta al buscar historias nunca antes contadas.

LO MEJOR DE LA PELICULA:: la narración

Lo Peor: El ritmo

3.)REVELACIONES

Dirigida por Robert Zemeckis, con Harrison Ford, Michelle Pfeiffer, Diana Scarwid, Joe Morton, James Remar, Miranda Otto.

Podríamos definir a Revelaciones como una película norteamericana de suspenso dirigida por el prestigioso Robert Zemeckis (Forrest Gump) y estelarizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer. Pero lo propio es arrancar nombrándola como lo que esencialmente es: un bodrio. También es un film de suspenso, o pretende serlo, y eso es lo grave porque una grosera malversación del género le sirve como coartada.

Vamos por partes. La primera ley no escrita del suspenso recomienda dosificar la información. O más exactamente: no dar demasiada información de golpe, pero tampoco tan poca como para que el espectador se aburra o distraiga. Resulta que los productores, el guionista y el director de Revelaciones sólo se acordaron de la primera parte de la ley. Y durante mucho, pero mucho rato no pasa naranja. Por cierto que Michelle Pfeiffer se asusta, casi desde el vamos, con esa vecina sufrida a la que a poco de apagarse las luces ya no vemos más en carne y hueso, y de la que Pfeiffer empieza a sospechar que ha sido víctima de un crimen. Pero eso es todo. Sin contar que su marido (Harrison) descree y que el público, que ya vio entre cuatro y doscientas (según la edad) películas como esta, sabe que algo hay.

Pasan largos, valiosos minutos que el film no atina a rellenar de otra manera que con los consabidos sustos: ruidos fuertes quebrando esos silencios de "hilo de violín"; puertas que se abren solas; algún espectro. A los veinte minutos ya queda claro que no hay ninguna base sólida; que lo que hace el film –Zemeckis– es barajar trucos sobre la nada. A los cuarenta minutos Revelaciones ya no aburre sino que da sueño: yo cabeceé cuatro veces, y eso que venía bien dormido.

Pero todavía falta mucho para el final. Y se nos ofrece un menú variado, devaluado e inconexo, en el que conviven alegremente (es un decir, ya que ni siquiera da para la risa) aspirantes a fantasmas, fantasmas diplomados, juegos de la copa (¡sí! Esos a los que jugábamos de púberes), el profesionalismo de Harrison Ford y unas caras imposibles de la Pfeiffer (que llega a jugarla de "adolescente pirucha"). Ah, Zemeckis no "homenajea" una sino tres veces a Alfred Hitchcock: por La ventana indiscreta, Vértigo y Psicosis. Al mago del suspenso deben estar doliéndole las muelas. O los huesos.

Guillermo Ravaschino

4.) NUNCA MAS (Enough)

Director: Michael Apted

Actores:

Jennifer López		Juliette Lewis
Bill Campbell		Fred Ward
Noah Wyle

Estados Unidos, 2002

115 minutos

Mayores de 18

Géneros: Drama ( Crimen y Castigo) Misterio/Suspenso ( Thrillers Sicológicos )

5.) LAS CRONICAS DE NARNIA:EL LOEN, LA BRUJA Y EL ROPERO

Título Original: The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch, and the Wardrobe

Dirección: Andrew Adamson

Elenco:
Tilda Swinton
James McAvoy
Rupert Everett
Jim Broadbent
Ray Winstone

Origen: USA

Año: 2005

Género: Aventuras / Fantasía

Los cuatro hermanos Pevensie: Lucy, Edmund, Susan y Peter, en Inglaterra durante la 2da. Guerra Mundial, ingresan al mundo de Narnia a través de un guardarropas mágico mientras juegan a las escondidas en el campo en casa de un anciano profesor. Una vez allí, los niños descubren un país encantador y pacífico, habitado por animales que hablan, enanos, faunos, centauros y gigantes, que se ha transformado en un mundo que ha sido condenado al invierno eterno por la malvada Bruja Blanca, Jadis. Bajo la guía de un noble y místico gobernante, el león Aslan, los niños luchan contra el fuerte poder de la Bruja Blanca sobre Narnia en una batalla espectacular y decisiva que liberará a Narnia del encantamiento helado de Jadis para siempre.

6.) ROSARIO TIJERAS

Comentario Rosario Cine:

El presupuesto de casi 200 millones de dólares, deja apreciar una estética que aunque sea por momentos empalagosa ha rendido aceptablemente, y si se deduce un éxito cinematográfico habrá que esperar las siguientes entregas ya que en total lo libros son siete.

Rosario Tijeras

Reparto

Alonso Arias, Manolo Cardona, Unax Ugalde, Rodrigo Oviedo, Flora Martínez

Director

Emilio Maillé

Duración

01:46:00

Estreno

viernes 26 mayo 2006

Género

Intriga

Distribuidora

Manga Films

· Rosario Tijeras

17:08, 25.05.2006 — Uno

La protagonista de “Rosario Tijeras”, Flora Martínez, retrata a un personaje complejo atrapado por la violencia. La película, dirigida por Emilio Maillé, ha sido un éxito de masas en Colombia por la fuerza de su historia y sus espectaculares imágenes.

Sinopsis

Medellín, una ciudad abatida por el narcoterrorismo en los años 80, es el escenario de la vida de Rosario Tijeras, llena de pasión y violencia. Movida por el odio contra todos quienes la han traicionado, e incapaz de mostrar sus sentimientos, Rosario Tijeras hará de la venganza su forma de vida.

7.) La vendedora de rosas (Colombia, 1998, 117 minutos), dirigida por Víctor Gaviria. de cinco.

Reparto: Lady Tarares, Marta Correa, Mileider Gil.

La Navidad entre los chicos de la calle de Medellín. En esta historia montada con actores no profesionales, la protagonista Mónica y unas amigas venden rosas en el centro por la noche para sacarse un dinerito mezquino. Andan rodeadas por unos muchachos que pasan por todas partes en bicicletas. Viven juntas en una pensión escuálida y se protegen una a la otra tal como puedan de los peligros del ambiente (aun mientras se riñen entre sí). Se componen una especie de familia.

Muchos, incluso Mónica, huelen frasquitos de pegamento para intoxicarse, si no algo más fuerte.

Mónica, una muchacha apenas adolescente, es un personaje verdaderamente simpática: inocente sin ser ingenua. Además de la lucha de siempre de sobrevivir en la calle, anda ocupada de encontrar algún abalorio para regalar a su noviecito (de quince días), un chico encantador en su manera pero infiel, y con las añoranzas—y alucinaciones–de la vida con su abuela ya muerta.

Inaugurado por Los olvidados de Luís Buñuel, el drama de la calle, tal como esto, es una clase de película muy característica del cine latinoamericano. Me refiero a una especie de película poblada de pobres, desamparados, delincuentes, narcos, prostitutas, drogadictos y pordioseros. Los protagonistas típicamente son jóvenes y la película se ocupa con las alegrías y tragedias de la vida callejera. Muchas películas de esta clase fallan por ser excesivamente episódicas, una serie de acontecimientos sin gran trayectoria. Al otro lado, si el argumento tiene un rumbo claro, nos parece un orden impuesto artificialmente sobre la vida caótica de la calle, despojándola de la naturalidad, que es la mayor virtud del género.

Aprecio La vendedora de rosas por navegar con destreza entre los dos extremos de modo que los personajes siguen sus caminos aparentemente con espontaneidad mientras que los acontecimientos llevan a la chica Mónica hasta un fin impactante y a la vez natural (aunque sea algo previsible) y presentado sin sentimentalismo.

Con subtítulos fijos (sin los subtítulos ni pudiera haber entendido yo la décima parte del argot callejero de los chicos).

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Comentario

CATALINA TRUJILLO

1. Anoche recordé esta película cuando vi pasar unas vendedoras de rosas. A una de ellas la conozco y recordé a Marta, la de la película, que la conocí hace un tiempo. Debo un post sobre ellas. Pronto lo escribiré.

Besotes y abrazotes.

Pd.. ah, y la película no me gustó. Creo que Víctor Gaviria no me gusta.

8.)Morbo (España, 1972, 87 minutos). Dirigida por Gonzalo Suárez. ***1/2 de cinco.

Reparto: Ana Belén, Víctor Manuel, Michael Pollard.

Conocemos a la pareja recién casada de Diego y Alicia mientras sale de la iglesia y sube al auto para iniciar su viaje de novios. Llevan detrás del auto una caravana para pasarlo en el campo lejos de todo el mundo. Se detienen en una gasolinera y Alicia baja de auto para quitarse el vestido de novia, revelando que lleva debajo no más un bikini. Los dos se besan y se consagran a ser fiel a su naturaleza sexual (Diego está divorciado y desprecia a su mujer anterior como una reprimida superficial).

Llegan a un claro en el campo (sin hacer caso del aviso que se prohíbe el paso). Al primer golpe de vista son un par de groseros ingratos: dejan su botella de champagne y las latas de comida al lado de la carretera y luego se burlan de los regalos de los invitados de la boda y los dejan esparcidos en el suelo, juntos con el papel en que se envolvían en el claro al lado de la caravana.

Desde su llegada al campo hay un sentido de amenaza (vale, sabemos de antemano que clase de película tenemos entre manos—si no hay amenaza, no hay película). El movimiento y la perspectiva de la cámara nos sugieren que hay alguien rondando, espiándolos.

Hay la amenaza ajena (no se te pierde nada por la revelación, nos enteramos de ella en los primeros momentos de la película) y hay además una falta de confianza entre la pareja que va creciéndose. El conflicto entre la pareja y las sospechas de ser vigilados se complican con la repugnancia de Alicia ante la naturaleza de verdad (la que se subsume bajo la sola palabra dicho una y otra vez con horror, ¡bichos!–); una repugnancia irónica dado el compromiso anterior que la vida matrimonial debe de ser fiel a la naturaleza sexual.

Lamentablemente, el desenlace hace literal la amenaza de los habitantes de la zona, disminuyendo la tensión, la paranoia y la incertidumbre hasta entonces sostenidas con destreza.

Lo curioso es que tienen la capacidad de subir al auto e irse en cualquier momento pero no lo hacen. Ni modo, a pesar del paso en falso del desenlace, la película sostiene la tensión a todo su largo y además nos deja con un sentido de desasosiego.

Sin subtítulos.

KAREN

1. eso es genial por k los hombres tienen la maña de haser eso y berlo como 1 juego

9.)Pachito Rex

Junio 30, 2008 por el_mirón

Pachito Rex (México, 2001, 87 minutos). Dirigida por Fabián Hofman. *** ½ de cinco.

Reparto: Damián Alcázar, Ernesto Gómez Cruz, Jorge Zárate, Ana Ofelia Murguía, Lisa Owen, Fernando Torre Lapham.

Esta película no se revela del todo al primer paso. Se nos presentan personajes y esperamos en balde que reaparezcan. Luego nos damos cuenta—al menos no me di cuenta hasta después—que se trata de tres historias distintas vinculadas por la relación que tienen con el personaje titular, Pachito.

Nos enteramos en los primeros minutos de la película que Pachito es un cantante popular que ya se ofrece como candidato por la presidencia de una republica no nombrada (si Arnold Schwarzenegger puede llegar a ser gobernador de California, ¿por qué no?). Lo conocemos en un mitin político ante sus partidarios/aficionados. Al salir del salón entre sus colaboradores hay un atentado contra su vida grabada con cámaras móviles como el rodaje espontáneo de la prensa.

Cada una de las tres historias pone en duda algún detalle del atentado tal como se ve en la apertura de la película de modo que las historias no necesariamente se cuadren una con las otras. Aunque el atentado forma el eje en torno de que se giran las historias el cantante-candidato Pachito no protagoniza ninguna. Cada historia tiene su elenco y su trayectoria no obstante la sombra del Pachito domina la función. Lo importante, sin embargo,–lo bueno—es que la película no es un ejercicio técnico en el que se desarrollan los resultados divergentes de las tres versiones del atentado. Sí, tiene un estilo visual algo preciosista y toda la cosa demuestra la influencia de los hermanos Coen; sin embargo los tres historias tienen su cimiento en conflictos de carácter—y por eso la aprecio. Goza de la actuación de dos de los maestros del cine mexicano, Ernesto Gómez Cruz y Damián Alcázar. Asimismo Jorge Zárate desempeña el papel de Pachito con entusiamsmo.

La película merece ser mejor conocida.

Sin subtítulos.

10.) Los hijos de Fierro

Enero 4, 2008 por el_mirón

Los hijos de Fierro (Argentina, 1972, 134 minutos, B&N). Dirigida por Fernando Solanas. *** ½ de cinco.

Reparto: Julio, Troxler, Martiniano Martínez, Tito Almejeiras, Juan Carlos Gené, Arturo Maly.

Un film—una fábula—sobre el movimiento sindicalista de Argentina en los principios de los setenta que se aprovecha de los personajes de Martín Fierro y sus hijos (juntos con Picardía, hijo del sargento Cruz, compañero de Fierro), los que se emplean en el rollo de figuras arquetípicas (o sea, hay un hijo mayor, un hijo menor y un Picardía en cada fábrica). Martín Fierro mismo es una figura elusiva que anda un forajido por las afueras enviándoles a los hijos comunicados y partes, el autor intelectual—el profeta—del movimiento: se ve de espaldas o de lejos andando a caballo por los llanos nebulosos.

Fierro les encarga a los hijos cada uno de una tarea, de una bandera les dice: el hijo mayor—él que quiere montar milicias—la independencia; el hijo menor—él que quiere alzar los barrios—la soberanía; y Picardía—él que quiere movilizar las fábricas—la justicia. Les dice que el movimiento ha sido traicionado y les enfrenta una larga marcha hacia la reconquista del poder, a que hora hará su retorno.

Se filmó sin colores en el ambiente grisáceo, lluvioso, de un sol ahumado de la ciudad Santiago, un mundo de fábricas, ferrocarriles, cafés llenos de humo y edificios públicos. Apenas haya un vistazo del hogar familiar. Ante este escenario se desarrolla la parte principal de la película, la que trata de la lucha gremial, tanto de la política interna del movimiento como de las represalias de los dueños y las fuerzas del gobierno. Los principales están—uno o el otro—despedidos del trabajo, puestos en listas negras, encarcelados y hasta torturados. No obstante, a fin de cuentas, triunfan.

Dado que no hay argumento tradicional no me siento culpable de revelar el fin: el movimiento vence y Martín Fierro hace su retorno triunfal a caballo entre el alborozo de los obreros y sus familiares festejando la victoria. Su llegada está acompañada sorpresivamente—al menos a mí me sorprendió—por fotos de Perón. ¡Caramba! ¡Fierro es Perón! Puesto que la película se hizo en el período del exilio de Perón quizás no haya de que sorprenderse en una alegoría de su retorno (me sorprende menos la identificación de Perón con el héroe Fierro que el afán con que se anhela su retorno—el de Perón, quiero decir—sin duda carezco de entendimiento del fenómeno de Perón).

De todos modos, la película fue hecha con arte y a pesar de su duración y su carácter de propaganda, resulta más efectiva que la epopeya de cuatro horas del mismo director, La hora de los hornos (en la que también se añora la época de Perón)–y más fácil que soportar.

Sin subtítulos.

11.)Hijo de hombre

Diciembre 5, 2007 por el_mirón

Hijo de hombre (Chóferes del Chaco), (Argentina, 1961, 98 minutos, B&N), dirigida por Lucas Demare. **** de cinco.

Reparto: Francisco Rabal, Olga Zubarry, Lucas Demare.

La película tiene lugar en la guerra entre Paraguay y Bolivia en los principios del siglo veinte en la que los dos países se disputaron el desierto Chaco impulsados por intereses de petróleo. Una tropa de paraguayos de la vanguardia se encuentra aislada sin agua detrás de la línea boliviana. El comandante les manda a tres hombres a llevar el mensaje al mando paraguayo de la necesidad desesperada de agua. Un hombre solo llega al puesto del mando.

La gran parte de la película se trata del viaje de la caravana encargada de llevar agua a la tropa aislada compuesta de tres camiones raquíticos con tanques para llevar agua y un carrito médico. Tiene que recorrer el terreno pedregoso del desierto bajo los bombardeos de las avionetas bolivianas, y atravesar las líneas propias (los soldados de las que anhelan ferozmente al agua a pesar que está destinada a sus compañeros en peores condiciones) y las del enemigo.

Desde luego se sugiere la película francesa de 1953 El salario del miedo, la tiene lugar en el Perú (aunque se filmó en Francia) y que se trata de media docena de infelices contratados por una compañía de petróleo a manejar tres camiones de nitroglicerina (para extinguir un incendio en un pozo de petróleo en el interior). Es la historia de sus aventuras y percances, claro, sin embargo en su fondo es un retrato de los personajes, sus fuerzas y sus debilidades, su persistencia o su cobardía ante el peligro y las penas de la tarea.

En la película presente efectivamente no hay conflictos de carácter entre los principales. Están aferrados a su propósito cueste lo que cueste. Hay unos personajes el carácter y los antecedentes de los que se desarrollan (sobre todo los de una chica que trabaja en el hospital militar para redimirse la vida anterior de prostituta y que se mete a escondidas entre la banda para estar cerca al hombre a quien quiere) no obstante el tema es el de la perversidad y la futilidad de la guerra (tienen que protegerse y proteger su carga de agua contra los miembros de su propio ejército tanto como de los del enemigo).

Hay unas escenas muy fuertes, ninguna más que la conclusión en la que el último camión llega al campamento ya lleno de muertos, con las ruedas en llamas (repusieron las llantas rotas con tiras de espartilla), el conductor en las puertas de la muerte, con las manos heridas atadas con alambre una al volante y la otra al cambio.

VHS sin subtítulos.

12.)La sombra del caminante

Octubre 25, 2007 por el_mirón

La sombra del caminante (Colombia, 2002, 89 minutos, B&N). Escrita y dirigida por Ciro Guerra. **** de cinco.

Reparto: César Badillo, Ignacio Prieto, Lowin Allende.

La historia de dos hombres que se conocen en las calles de Bogotá: Mañe, un hombre cojo que anda con pierna prostética en busca de trabajo, y un hombre no nombrado que anda por las calles con una silla amarrada a su espalda para ganarse la vida llevando a cuestas transeúntes a alquilar. A causa de unos percances se ayudan uno al otro. ¿Una historia sentimental de amistad? De ninguna manera.

Los espectros de la violencia ensombrecen las vidas de los dos hombres (entre muchos). La película no se mete en la política sino se ocupa de las vidas lisiadas, del peso de la culpabilidad y sobre todo de la memoria.

A través del personaje del hombre de la silla se invoca la mitología del superhéroe—pero un superhéroe mezquino, risible y irónico. Lleva unas gafas redondas y oscuras sujetadas a la cabeza con una cinta ancho con el efecto de medio ocultar sus facciones efectivamente guardando secreto su identidad. Tiene otros secretos: un maletín que el hombre protege celosamente, una planta en maceta, las hojas de la que el hombre usa para preparar un té con efectos curiosos, y su pasado es un misterio que va revelándose a lo largo de la película. Tal como cualquier superhéroe, tiene además su debilidad: una sensibilidad a la luz del sol casi enfermiza (por eso las gafas y un paraguas medio roto que le sirve de parasol mientras desempeña su oficio en la calle).

Con subtítulos en inglés que se puede quitar.

Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de como quedó trunco, comenzó la tristeza…y unas pocas cosas más

Septiembre 2, 2007 por el_mirón

13.)Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de como quedó trunco, comenzó la tristeza…y unas pocas cosas más. (Argentina, 1965, 60 minutos, B&N). Dirigida por Leonardo Favio. *** de cinco.

Reparto: Federico Luppi, Elsa Daniel, María Vaner, Edgardo Suarez.

El romance…es una película que se esfuerza en hacerse sencilla. Se hizo sin colores y con muy escasos diálogos. El estilo me sugiere mucho el del cine mudo.

El argumento es igual de sencillo. Tiene lugar en un pueblo del estado Mendoza. El Aniceto—la película tiene la fetiche de referirles a los personajes con el artículo definitivo, tanto como la de El dependiente que la sigue en que los personajes les llaman siempre con los títulos señor, señorita, señora o don (pero en la película presente se limita a la presentación del elenco al comienzo; los personajes mismos no se llaman así)—el Aniceto conoce a la Francisca. Son personajes sin antecedentes y sin familia. El Aniceto es gallinero que vive con su gallo en una casita humilde. La Francisca es una chica sumisa y trabajadora (trabaja de criada). Se conocen y se amanceban en la casita del Aniceto. La Francisca quiere al Aniceto con una lealtad perruna: lo cura después de que consigue una puñalada en una disputa callejera, lo espera mientras está encarcelado (y le cuida el gallo).

Con tiempo el Aniceto ya suelto de la cárcel se fija en otra mujer, la Lucía, una mujer maquillada que trabaja en salones de baile. Se hace el contraste entre la mujer sencilla y no exigente, la Francisca y la tentadora y cara, la Lucía. El conflicto se pone agudo cuando las dos mujeres se topan con sus cántaros ante la fuente y la Francisca se fija en el anillo que se luce en la mano de la Lucía, el que había visto el día anterior en la posesión del Aniceto. Las dos se enfrentan como un par de gallos en el reñidero.

Más no quiero decir no obstante la trayectoria de la historia se sabe de antemano por el título, al menos en sus grandes rasgos.

Los 60 minutos de su largo pasan lentamente por la falta de acción. En gran parte la película se compone de una serie de imágenes por medio de las que se nos iluminan las relaciones, pero rara vez que pasa algo más que el intercambio de miradas. Sin duda el director (quien colaboró con su hermano en escribir el guión) tiene el propósito de las etapas de la relación utilizando no más que los elementos más básicos, sin adornos. Bueno, se aprovecha de un símbolo en la forma del gallo campeón mimado por el Aniceto. A través del gallo—al que cuida la Francisca cuando el Aniceto está en la cárcel y al que el Aniceto se ve obligado a vender para conseguir dinero para la persecución de la Lucía—se nos da a entender que hay decisiones que no se retraen, caminos que no se retrocedan, pérdidas que no se recobren.

VHS sin subtítulos.

14.)El dependiente

Agosto 12, 2007 por el_mirón

El dependiente (Argentina, 1967, 82 minutos, B&N). Dirigida por Leonardo Favio. *** ½ de cinco.

Reparto: Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Iglesias, Nora Cullen.

Fernández—nunca se nos da a conocer su nombre—llega a trabajar en la Ferretería Vila. Es reservado, trabajador, cuidadoso con los centavos de Don Vila. Se nota por el narrador—porque la historia se relata a través de narración—que Don Vila ve en Fernández el hombre que era de joven y Fernández ve en Don Vila su futuro. Que sepamos Fernández es un personaje sin familia y antecedentes. Ya hace un rato no precisado que Fernández sigue en la vida estrecha de la ferretería. Vive ahí con el viejo Don Vila y el señor dueño le ha prometido que heredará la tienda a su muerte. Por eso Fernández acecha a los cambios de la salud del viejo anhelosamente (se implica que la relación entre los dos no es muy calurosa).

Después del cerrado de la tienda Fernández utiliza el camión raquítico de Don Vila para repartir los pedidos del día, si hay. En uno de estos recorridos se fija en una mujer joven parada ante la puerta de un edificio destartalado que sirve de alguna especie de centro espiritualista (aunque de fuera no tiene pinta de iglesia). La ve parada ahí en el mismo sitio varios días consecutivos y le arrebata el interés. Se resuelve a conocerla.

Una tarde, al saber que no hay ningún pedido de repartir, se ausenta de la cena humilde en la trastienda con Don Vila con la excusa que le hace falta aire y va caminando al lugar. Se presenta a la puerta de la señorita, la que lo reconoce del camión y lo conduce apresuradamente dentro de la casa como si tuviera miedo de que se viera en la puerta. La señorita Placini—ella tampoco tiene nombre—vive al lado del centro espiritualista con su madre que cuida el centro (el señor Placini está muerto). La señorita es reservada, con una mirada coqueta y huidiza a la vez. El señor Fernández y la señorita Placini se sientan en sillas, enfrentándose uno al otro a una distancia y pasan un rato incómodo procurando conversar con resultados torpes y vacilantes a medida que la madre de la señorita Placini entra y sale del salón más oscuro que alumbrado hablando por los codos.

Fernández sigue pasando de noche por la casa de las Placini para pasar un rato sentado tieso ante la señorita, efectivamente entrado en un noviazgo.

Si la tienda de Don Vila es opresiva en su banalidad, la casa de las Placini es un manicomio crepuscular. Las Placini tienen escondido en la casa el hermano de la señorita, un fenómeno albino y subnormal. Hasta el gato que anda suelto en la casa tiene algo salvaje. La rareza está aumentada por la presencia del centro espiritualista al lado. Una noche Fernandez entra la puerta equivocada sin querer y presenciamos unos segundos del espectáculo de un par de mujeres sacudiéndose los cabellos como poseídas mientras los fieles baten las palmas rítmicamente. No más se vislumbra.

Creo que no echo a perder nada en decir que con tiempo el viejo se muere y los jóvenes se casan.

Aunque la historia es sombría y pesimista no es un discurso universal respecto al carácter de la vida. Fernández es un hombre desdichado pero no todos son así de infeliz. Tiene alma de dependiente y sus aspiraciones no sirven para más que hacerle el hazmerreír del destino.

Si hay un tema universal por encontrarse tal vez es el de que nunca se sabe que clase de vida pasen los habitantes de una casa tras puertas cerradas, ni cuales son las locuras o los rencores que se guardan fuera de la luz de la calle.

La película fue filmada sin colores y con un estilo austero, tenebroso, casi primitivo. La cámara del director Leonardo Favio casi siempre está fija para hacer más efectivos las dos o tres ocasiones que se mueve. La técnica de contar la historia mediante narración es una torpeza; mejor comunicar lo necesario con medios más cinemáticas. El efecto más logrado es el ambiente opresivo de enajenación, de un mundo simpático que queda siempre fuera del alcance.

La película en su totalidad es un intento sincero de producir una obra de arte de verdad sin embargo el resultado algo forzado. Tiene un fin irónico y no sutil que me cae artificial. A fin de cuentas es una película difícil de juzgar: admiro el intento pero no es tan buena como se pretende.

Digno de verse.

VHS sin subtítulos.

15.)Damiana y los hombres

Agosto 7, 2007 por el_mirón

Damiana y los hombres (México, 1967, 104 minutos). Dirigida por Julio Bracho. ** 1/2 de cinco.

Reparto: Mercedes Carreño, Jaime Fernández, Roberto Cañedo, Andrés Soler.

Este vehículo para la estrellita Mercedes Carreño es efectivamente María Candelaria rehecha al estilo de los sesenta.

Damiana es una vendedora de flores en Xochilmilco—“más popular que la cerveza” entre los muchachos—pero no tiene ojos para nadie más que su Ramón, un humilde pintor de flores (de lo peor–como pintor, quiero decir). Un fotógrafo de México la descubre y se la lleva al D.F. para hacerle modelo, donde la chica del campo está en peligro de perderse la virtud y la sencillez.

¡Qué cosa! Tiene el propósito que nos enamoremos de Damiana—bueno—y a este fin dispara con todos los cañones una sarta de banalidades desde el principio hasta el fin. Tiene menos pretensiones que la María Candelaria del Emilio Fernandez, la convierte en épico burlesco o, mejor dicho, tragedia burlesca—y gocé yo de cada minutico por lo descabellado que fue. Es basura risible—pero la risa se vale algo, ¿no?

Más vale no citar al director Julio Bracho—uno de las luces de la época dorada ya en el crepúsculo de su carrera pero la Meche Carreño es simpática y no puedo fallar de gozar por completo de una película que se protagoniza por Andrés Soler, el mejor de los Soler.

Sin subtítulos.

16.)La primera noche

Agosto 3, 2007 por el_mirón

La primera noche (Colombia, 2003, 90 minutos). Dirigida por Luís Alberto Restrepo. ** ½ de cinco.

Reparto: John Alex Toro, Carolina Lizarazu, Hernán Méndez, Enrique Carriazo, Julián Román.

La película abre con un hombre vestido de soldado huyendo por el bosque de noche llevando consigo una mujer y dos niños pequeños (parecen una pareja el hombre y la mujer pero la relación resulta más complicada). El hombre se llama Tonio y la mujer Paulina. Llegan a la casita de un amigo del hombre a quien le piden ropa civil y dinero. La zona está en plena guerra entre el ejército y la guerrillera. A causa de haber matado a su sargento Tonio se encuentra obligado a escaparse a toda prisa. El motivo del asesinato se deja por aclararse luego.

Dentro de poco llegan los cuatro, Toño, Paulina y las dos criaturas, a Bogotá. No conocen a nadie y se les lleva el poco dinero que tienen.

Tres cuartos del largo de la película se sucede en una esquina en el centro de Bogotá en una sola noche (por eso el título) mientras luchan a sobrevivir la noche y Tonio hace memoria de los acontecimientos que los llevaron hasta tal extremo: la llegada de la chica Paulina al pueblo ante la vista de Tonio y su hermano Wilson; algunos enredos amorosos; la decisión de Wilson de ir al monte para juntarse a la guerrillera y la de Tonio de hacerse soldado (para conseguir el libreto necesario para trabajar o estudiar)—y el conflicto que resulta.

En la encrucijada de Bogotá, mientras Tonio se ha ausentado para buscar comida, les pasa a Paulina y los niños dormidos una y otra vez un trapero con su carrito lleno de trastes. Se intercede por Paulina ante unos guapos del barrio y le ofrece a Paulina ayuda en la forma de pequeños alivios (una caja de cartón para proteger a los niños del viento). El trapero parece atento y desinteresado pero a fin de cuentas tiene sus motivos, igual a todos.

Los personajes son poco profundos y la materia acerca de la guerra menos aún. Por lo tanto no logra a ser ni una buena historia personal ante la tela de la guerra ni un discurso sobre la política de la guerra contado a través de los protagonistas. No nos da a conocer nada respecto a los motivos de los partidarios. La guerra sirve no más de pretexto de una historia personal que no vale la pena.

Con subtítulos en inglés que se puede quitar.

17.) Título: Extranjeras
guión y dirección: Helena Taberna
documentación: Charo Martínez Pomar y Helena Taberna
Fotografía: Federico Ribes
Música: Angel Illarramendi y Afrika Lisanga
Montaje: Tiago Herbert
Producción: Lamia Producciones Audiovisuales y Euskal Telebista
Formato: cine 35 mm.
Duración: 75’
Año de producción: 2003

Entre los premios que ha recibido: Mención de Honor del Jurado Festibercine de Costa Rica, Mejor Trabajo de Divulgación del Insituto de la Mujer de Gran Canaria, Mejor Película en la sección Cine de Mujer del Festival Voces Contra el Silencio en Mexico DF y Premio del Público en el Festival Internacional Intinerante de Derechos Humanos en Vitoria-Gasteiz.

Helena Taberna, directora de "Yoyes" (2000), una estupenda película sobre la ex-dirigente de ETA asesinada por la propia banda, elaboró en el 2003 el documental "Extranjeras" mostrando la cara desconocida y cotidiana de mujeres de otras culturas a través de la experiencia de mujeres inmigrantes que viven en Madrid y concretamente en el barrio de Lavapiés.

Vemos el día a día de estas mujeres, como viven, en que trabajan. Tenemos oportunidad de conocer cuales son sus sueños y su universo afectivo. Descubrimos también los nuevos espacios de intercambio, relación y encuentro que han creado así como el modo en el que se adaptan en el nuevo entorno para mantener vivas las costumbres que han heredado de sus respectivas culturas.

Junto al Documental que puede adquirirse en DVD en la web de la productora, se ha editado también una Guía Didáctica dirigida a centros educativos, culturales y sociales con propuestas de trabajo desde la perspectiva del análisis fílmico, el temático y el lingüistico.

Se trata de un manterial recomendado para centros educativos, tanto de enseñanza secundaria como universitaria, asociaciones de mujeres, centros de formación no reglada, servicios sociales, bibliotecas, centros culturales, asociaciones de inmigrantes, ONGs sobre integración social, centros de recursos, aulas de idiomas y otros.

Análisis temático: las mujeres inmigrantes, la imigración, convivencia e integración y desplazamiento, desarraigo y crisis de identidad cultural.

Análisis lingüistico. Diferentes acentos, presencia de hablantes extranjeras, errores gramaticales y muchos otros que pueden ser identificados en una clase de lengua, ayudan al trabajo en el aula. Lengua Española y ELE.

SID Y NANCY

2009-11-20T13:24:00.000-08:00

DIRECTOR: Alex Cox

MUSICA: Joe Strummer y varios(Punk)

FOTOGRAFIA: Roger Deakins

AÑO: 1986

DURACION:111min

Esta película refleja un poco la escena musical Británica de final de los 70 y principio de los 80 y cuando el grupo radical por excelencia los sex Pistols se formaba con la actuación de Gary Oldman como sid vicious bajista de la banda sex Pistols y Nancy Spungen, "la novia" dirigida por Alex Cox, es la historia de una destrucción mutua, excesos de drogas, sexo,y sadomasoquista entre estos dos. En octubre de 1978, Nancy es encontrada en un hotel apuñalada por su novio. es acusado de asesinato, y muere de sobredosis antes de que comience su sentencia.

COMENTARIO PERSONAL

Me la esperaba algo mas biográfica y menos Romeo y Julieta Heiromanos, pero bueno el titulo ya lo dice Sid Y Nancy. esperaba que al menos reflejara realmente la escena punk de finales de los 70 hay algunas escenas en que su comportamiento es poco creíble. los muestran de una manera muy exagerada. pero tampoco se puede decir que la vida de Vicious no fuera una locura, vive rápido y muere joven fue su lema.

Las crónicas de Narnia: el león la bruja y el armario

2009-11-20T13:11:00.000-08:00

TÍTULO: Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario
DIRECTOR: Andrew Adamson
ACTORES PRINCIPALES: James Cosmo, Elizabeth Hawthorne, William Moseley, Kiran Shah, Judy McIntosh, Patrick Kake
DURACIÓN: 140 minutos
GÉNERO: Aventuras
AÑO: 2005

SINOPSIS:
Cuando se efectuaba la segunda guerra mundial, cuatro niños, Lucía, Edmundo, Pedro y Susana, son enviados a la inmensa casa de un viejo profesor, la cual ni siquiera el profesor conocía completamente.
Lucía jugaba con sus hermanos a las escondidas cuando se encontró con una habitación que tenía un tosco y viejo ropero, el cual estaba lleno de abrigos de piel. Ella entró al ropero para esconderse de sus hermanos y si darse cuenta encontró la puerta al mundo de Narnia.
Al entrar sintió frío y que algo la rozaba, entonces vio una luz y se acercó a ella, en su camino se encuentra con un Fauno, comenzaron a hablar le contó que siempre era invierno pero nunca Navidad en Narnia, por que gobernaba una bruja que era mala. La bruja prometió hacer de Edmundo un príncipe cuando trajera a sus hermanos, pero Edmundo no sabia que la bruja era malvada y que no cumpliría su promesa mientras regresaba se encontró con Lucia.
Los niños fueron coronados en Cair Paravel y reinaron durante años.
Un día en la caza del ciervo blanco llegaron a un bosque desconocida y a la vez familiar, desmontaron de sus caballos y siguieron a pie sin saber que iban a la salida de Narnia, el ropero.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
PROGRAMA DE TELEVISIÓN, FOTOGRAFÍA Y VIDEO
PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Hannibal

2009-11-20T13:02:00.000-08:00

TÍTULO: Hanibbal
DIRECTOR: Ridley Scoot
ACTORES PRINCIPALES: Anthony Hopkins, Gary Oldman, Giancarlo Giannini, Francesca Neri, Ray Liotta, Ivano Marescotti, David Andrews
DURACIÓN: 130 minutos
GÉNERO: Suspenso
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2001

SINOPSIS:
El filme empieza diez años después de los eventos narrados en The Silence of the Lambs, el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) reside en Florencia, Italia bajo el pseudónimo 'Dr. Fell'. Mientras tanto, la agente del FBI Clarice Starling (Julianne Moore) cae en desgracia luego de un operativo antidrogas que resulta en la muerte de cinco personas incluyendo la narcotraficante Evelda Drumgo (Hazelle Goodman), a la que Starling disparó mientras Evelda cargaba un bebé y una pistola automática.
Como resultado de la operación fallida, Starling deja de ser agente de campo y es asignada a trabajos de oficina en el caso de Lecter. Starling es enviada a la mansión del multimillonario Mason Verger (Gary Oldman), quien fue mutilado y dejado paralítico luego de un encuentro con Lecter años atrás. Lo conoció como médico (Lecter era psiquiatra) cuando seguía una terapia después de haber sido condenado por abuso sexual.
En Florencia, el inspector Rinaldo Pazzi (Giancarlo Giannini) está investigando la desaparición del curador de una biblioteca y se encuentra con su reemplazo: el Dr. Fell. Al mismo tiempo, el departamento de Pazzi es contactado por Starling quien, al recibir una carta con aroma de Lecter, quiere tener los videos de vigilancia de todas las perfumerías que vende ese particular perfume. Starling ve con horror como Lecter alimenta a Krendler, que se encuentra bajo el efecto de drogas, con parte de su propio cerebro luego de haber sido salteado en mantequilla e hierbas. Clarice trata de aprehender a Lecter esposando su mano a la de ella, a lo cual él amenaza con cortar la mano de Clarice para escapar, pero más tarde se muestra que él eligió cortar la suya propia.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

EL ESCANDALO DE LARRY FLYNT

2009-11-20T12:57:00.000-08:00

TITULLO ORIGINAL: The People VS. Larry Fliynt

AÑO: 1996

DURACION: 130MIN

PAIS:USA

DIRECTOR: Milos Forman

GUION: Scott Alexander

MUSICA: Tomas Newman

En plena revolución sexual en los 70. un empresario llamado Larry Flynt crea una cadena de bares de Strip- tease, y para promocionar el lugar empezó a fotografiar a las chicas y así es eñ gran comienzo de un gran imperio de la revista HUSTLER . A diferencia de la Play Boy, Hustler proponía una revista llena de sexo desinhibido y provocador. muestra a Larry como magnate de un imperio que lo inundo de dolares, hasta su etapa mas dura cuando por un atentado queda en silla de ruedas.

Comentario personal

muy buena película que nos cuenta la historia del Decano del porno abundan las escenas judiciales algo que se vuelve un poco monótono, pero consigue el objetivo en darnos a conocer su vida, y el por que de la pornografía, convirtiéndolo en todo un derecho de expresión. la actuación de todos es muy buena el de la esposa de este magnate no había podido quedar mejor que en las manos de Courtney Love.

Apocalypto

2009-11-20T12:53:00.000-08:00

TÍTULO: Apocalypto
DIRECTOR: Mel Gibson
ACTORES PRINCIPALES: Rudy Youngblood, Raoul Trujillo, Mayra Sérbulo, Dalia Hernández, Jonathan Brewer
DURACIÓN: 130 minutos
GÉNERO: Acción
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2006

SINOPSIS:
Garra de Jaguar es un joven indígena que caza junto a su padre Cielo-pedernal en las selvas de la península de Yucatán, le acompañan sus hermanos de sangre y amigos como el gigantesto Mayuca. Cuando reparten entre bromas un tapir recién cazado, son rodeados por otra tribu que les solicita el paso por sus tierras, Ellos acceden e intercambian comida y Garra Jaguar pregunta que les acontece, y ellos responden que buscan un nuevo comienzo pues sus tierras han sido arrasadas. Un amanecer, la tranquilidad y la felicidad de una comunidad que habita la península de Yucatán se ve interrumpida por un grupo de feroces guerreros mayas quienes, procedentes de una ciudad (aparentemente Palenque o Chichen Itzá. Tras desesperada resistencia, el protagonista (llamado Garra-Jaguar) es capturado junto a otros miembros de su tribu (cuyo jefe se llamaba Lobo-Cero). Son los descubridores de las Indias, los conquistadores españoles.
Esta nueva situación, desconocida tanto para el perseguido como para sus sorprendidos (y ahora temerosos) captores, le permite retornar sobre sus pasos y liberar a su familia de la fosa que les sirvió de escondite y podía haber sido su tumba. Optando por evadir el contacto con los navegantes españoles, Garra-Jaguar, Siete, el niño y el recién nacido inician el viaje hacia su entorno natural original para buscar un nuevo comienzo.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Quién quiere ser millonario?

2009-11-20T12:39:00.000-08:00

TÍTULO: Quién quiere ser millonario
DIRECTOR: Danny Boyle
ACTORES PRINCIPALES: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía)
DURACIÓN: 120 minutos
GÉNERO: Drama
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2008

SINOPSIS:
Jamal es un participante de la versión hindú de Who Wants to Be a Millionaire?, conducido por Prem Kumar (Anil Kapoor). Ya había ganado 10.000.000 de rupias y había llegado a la pregunta final, por veinte millones de rupias, la cual contestaría al día siguiente. . Se refiere a Salim y a sí mismo como Athos y Porthos, y a Latika como la tercera de Los tres mosqueteros, pese a que no conoce el nombre de este último.
En la casa de Javed, Latika ve la cobertura de las noticias de la milagrosa participación de Jamal en el programa. Salim le da a Latika su teléfono y las llaves de su auto; luego, le dice que huya y que lo perdone por lo que había hecho. Poco después de que Latika se va, Salim llena la bañera de billetes y se recuesta en ella, esperando por su muerte. La última pregunta que la hacen a Jamal es nombrar al tercer mosquetero de la historia Los tres mosqueteros. Cuando Jamal usa su recurso telefónico para llamar a Salim, Latika logra a duras penas atender el teléfono a tiempo y vuelven a hablar. Ella no sabe la respuesta de la pregunta final, pero le dice a Jamal que está a salvo y le dice, en hindi, "soy tuya" antes de que se corte la comunicación telefónica. Jamal simplemente adivina la respuesta correcta (Aramis) a la pregunta del único mosquetero cuyo nombre jamás había averiguado, y gana el premio final. Simultáneamente, se descubre que Salim había ayudado a Latika a escapar. Los hombres de Javed entran detrás de él y le disparan varias veces a Salim.." Más tarde esa noche, Jamal y Latika se encuentran en la estación de trenes y comparten un beso. Por último, se revela que la respuesta correcta a la pregunta del principio es "D) está escrito".

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Titanic

2009-11-20T12:22:00.001-08:00

TÍTULO: Titanic
DIRECTOR: James Cameron
ACTORES PRINCIPALES: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Frances Fisher, David Warner, Bill Paxton
DURACIÓN: 193 minutos
GÉNERO: Drama
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1997

SINOPSIS:
En 1995, el cazatesoros Brock Lovett (Bill Paxton) y su equipo exploran los restos del Titanic buscando un collar, el "Corazón del Mar". En medio de su búsqueda estos descubren un dibujo de una mujer joven reclinada y desnuda. La noticia del descubrimiento del dibujo aparece en televisión, llamando la atención una mujer, Rose Dawson Calvert (Gloria Stuart), próxima a los 101 años. Junto a su nieta Lizzy Calvert , vuela hasta el barco de Lovett. Allí les informa de que ella es la mujer del dibujo y les relata sus recuerdos, cuando ella era la joven de 17 años Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet).
Rose DeWitt Bukater embarca en el RMS Titanic junto a su madre (Frances Fisher), su prometido Cal (Billy Zane) y cientos de personas con destino a Nueva York. Cal es heredero de una gran fortuna, y la madre de Rose la ha obligado a casarse con él para recuperar la fortuna y el renombre que un día tuvieron, pues su fallecido padre las ha dejado con un buen apellido y un sin fin de deudas. Mientras tanto, en un bar del puerto, el joven Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y su amigo Fabrizio (Danny Nucci) están jugando una partida de póker en la que el ganador se llevará unos pasajes de tercera clase en el Titanic. Jack gana, y él y Fabrizio se dirigen rápidamente al barco, al que logran subir en el último momento.
Jack logra rescatarla, pero en el momento en que lo hace llegan las autoridades del barco, alertados por los gritos de la muchacha. Manteniendo su promesa, despega la mano de Jack de la suya, dejando desaparecer su cuerpo en el océano. Jack y Rose se abrazan y besan, y todos aplauden el encuentro.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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2009

Up

2009-11-20T12:22:00.000-08:00

TÍTULO: UP
DIRECTOR: Pete Docter, Bob Peterson
ACTORES PRINCIPALES: Creaciones animadas
DURACIÓN: 96 minutos
GÉNERO: Fantasía
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2009

SINOPSIS:
Carl Fredricksen es un hombre de 78 años de edad. Cuando era un niño, conoció y, finalmente, se casó con una niña llamada Ellie, que creció en una pequeña ciudad. Ellie siempre soñó con explorar las montañas, pero falleció antes de tener la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con trasladar a Carl a un asilo de ancianos, éste decide cumplir su promesa. Para ello, se gana la amistad de un chico de 9 años llamado Russell. Ambos, tan opuestos entre sí, corren emocionantes aventuras en terrenos salvajes, enfrentándose a villanos inesperados, y a todas las criaturas aterradoras que esperar en la selva.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Batman begins

2009-11-20T12:14:00.001-08:00

TÍTULO: Batman begins
DIRECTOR: Christopher Nolan
ACTORES PRINCIPALES: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy, Anthony Michael Hall
DURACIÓN: 152 minutos
GÉNERO: Ciencia ficción
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008

SINOPSIS:
La película comienza con el robo de uno de los bancos de la mafia, pero los asaltantes desconocen que entre ellos se encuentra el Joker, quien les ordenó traicionarse, asesinándose unos a otros con la finalidad de repartir entre menos el botín. Finalmente el Joker asesina al último de sus cómplices y escapa en un autobús escolar. Mientras tanto, un trío de imitadores de Batman intenta interrumpir una reunión de traficantes con El Espantapájaros, cuando de pronto Batman aparece y aprehende a todos los delincuentes junto con los impostores, pero sufre lesiones que le conducen a diseñar un traje nuevo que le permita mayor movilidad.
En el clímax final, Batman va en busca de Harvey Dent que se encuentra en los restos del edificio donde murió Dawes y donde tiene a la familia de Gordon como rehenes. Batman interrumpe la conversación entre Dos Caras y Gordon y empieza una discusión en la que Dent se lamenta de que sólo él ha perdido alguna cosa en esta guerra y Batman le dice que ha sido la víctima elegida por el Joker porque de los tres él era el mejor, el "Caballero Blanco" de Gotham que realmente podía ser el héroe que la ciudad necesita. Entonces, Gordon y Batman hablan del mal que puede hacer en la población y en la guerra contra el crimen que la gente sepa que el "héroe" Harvey Dent ha asesinado a 5 personas con lo que Batman decide cargar con las culpas de esas muertes y que el nombre de Harvey quede limpio. La película termina con Gordon destruyendo la Batseñal y con la policía de Gotham empezando una cacería humana contra Batman

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

CHOCOLATE

2009-11-20T12:12:00.000-08:00

AÑO DE PRODUCCION: 2000

DIRECCION: LASE HALLSTROM

INTERPRETES: Juliette Binoche, Judi Derch, Alfred Molina, Johnny Deep, Lena Olin.

GUION: Robert Nelson Jacobs

MUSICA: Rachel Portman

FOTOGRAFIA: Roger Pratt

DURACION: 124 MIN

GENERO:Drama, Romantico.

Una misteriosa mujer acompañada de su hija llega a un pequeño pueblo francés dispuesta a abrir una chocolatería. Allí se encontrará con la oposición de cierto sector del lugar, influido por el demasiado conservador del alcalde. Pero la dulzura de los bombones que vende y la suya propia acabará conquistando a todos, y cambiando las vidas del pueblo entero.

Es una película buena ya que nos muestra como Vianne llega a lugares, donde poco a poco trata de ganarse a las personas que habitan en este pueblo con su mágica receta maya, con la que hace chocolates para todos los gustos.la protagonista es una madre soltera con pasado diferente al de las mujeres del pueblo donde se encuentra y gracias al chocolate se conquista a a todo el pueblo incluyendo al alcalde que es una figura muy importante en este pueblo y cuyas creencias no lo dejaban seducir por el rico sabor del chocolate.

300

2009-11-20T12:06:00.000-08:00

TÍTULO: 300
DIRECTOR: Zack Snyder
ACTORES PRINCIPALES: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom
DURACIÓN: 117 minutos
GÉNERO: Histórica, acción
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2007

SINOPSIS:
Consistió en una invasión persa de la Antigua Grecia, que duró dos años (480 - 479 a. C.), en el transcurso de las Guerras Médicas. Mediante esta invasión, el rey aqueménida Jerjes I pretendía conquistar toda Grecia. La invasión fue una respuesta directa, aunque tardía, a la derrota en la Primera Guerra Médica (492-490 a. C.), concretamente en la Batalla de Maratón. Esta batalla terminó con el intento de Darío I de sojuzgar Grecia. Tras la muerte de este rey, su hijo Jerjes dedicó varios años a planificar la segunda invasión, reuniendo un enorme ejército y una flota numerosa. La invasión comenzó en la primavera de 480 a. C. cuando el ejército persa cruzó el Helesponto y cruzó Tracia y Macedonia rumbo a Tesalia, cuyas ciudades se sometieron a Jerjes. El avance persa fue bloqueado en el paso de las Termópilas por una pequeña fuerza aliada bajo el mando del rey Leónidas I de Esparta. La primavera siguiente, los aliados reunieron el mayor ejército hoplita de su historia, y cruzaron el istmo hacia el norte, buscando la batalla con Mardonio. El mismo día, una armada griega cruzó el mar Egeo y destruyó los restos de la flota persa en la batalla de Micala. Con esta doble derrota, la invasión se dio por finalizada, y el poder naval persa quedó notablemente dañado. Los griegos pasarían entonces a la ofensiva, expulsando definitivamente a los persas de Europa, las islas del Egeo y Jonia. La guerra finalizó en 479 a. C.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Van Helsing

2009-11-20T12:02:00.000-08:00

TÍTULO: Van Helsing
DIRECTOR: Stephen Sommers
ACTORES PRINCIPALES: Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Will Kemp, Kevin J. O'Connor, Elena Anaya, Silvia Colloca, Josie Maran
DURACIÓN: 131 minutos
GÉNERO: Terror
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2004

SINOPSIS:
El comienzo es en blanco y negro la historia transcurre en el siglo XIX en Londres, Roma, París y Transilvania; El Dr. Victor Frankestein crea su monstruo pero drácula se lo roba y en un intento de eescape el monstruo escapa y muere.
Van Helsing es un famoso cazador de monstruos al servicio del Vaticano. Para evitar eso Van Helsing viaja con su amigo, el fraile Carl a Transilvania a ayudar a Anna Valerius, la única descendiente de una familia que juró destruir al vampiro. De no ser así, su familia jamás podrá entrar al cielo. La misión de Van Helsing y Anna es matar a Drácula y a sus novias, y evitar que utilicen al ser creado por Frankenstein para dar vida a los miles de hijos de Drácula pero durante la hazaña, a Van Helsing lo muerde el hombre lobo (que un día fue Velkan, el hermano de Anna) con el que Drácula está experimentando.
Van Helsing se convierte así en un Hombre Lobo, y ahora no solo tienen que matar a Drácula sino que sólo tiene 48 horas para encontrar un antídoto que lo cure. Dicho antídoto lo posee Drácula porque el hombre lobo es el único que puede matarlo. Carl encuentra un portal con el que pueden entrar al castillo de Drácula. A medianoche, Van Helsing se convierte en Hombre Lobo y pelea con Drácula y lo mata. Así mueren también sus hijos, a los que había logrado darles vida. La curiosidad de porque lo llama Gabriel es porque indirectamente insinuan que Van helsing es el arcangel Gabriel, por eso tiene visiones de batallas pasadas, y debido a eso se le llama la mano izquierda de Dios, y no es una casualidad, sino que lo hicieron a proposito, suponiendo que Drácula era un ángel caido.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
PROGRAMA DE TELEVISIÓN, FOTOGRAFÍA Y VIDEO
PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Hulk

2009-11-20T11:59:00.001-08:00

TÍTULO: El hombre increible
DIRECTOR: Ang Lee
ACTORES PRINCIPALES: Eric Bana,, Jennifer Connelly, Nick Nolte y Sam Elliott
DURACIÓN: 138 minutos
GÉNERO: Acción, ciencia ficción
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2003

SINPOSIS:
El científico Bruce Banner estaba probando una de sus últimas invenciones, la bomba gamma. Justo en el momento del lanzamiento un intrépido chico llamado Rick Jones se adentró en la zona de pruebas del ejército donde iba a ser lanzada la bomba y un atónito Bruce Banner fue a salvarlo. Quedaban ya muy pocos segundos para el impacto de la bomba cuando Bruce Banner le dice que se aparte de la zona pero Rick no le escucha.
Hulk llegó a formar parte de grupos de superhéroes como los Vengadores, con los que estuvo apenas los primeros cuatro números, pero fue miembro fundador, y un largo periodo con los Defensores de más de cien números, dirigidos por el Dr. Extraño (Dr. Strange).
Aunque gracias a estas actuaciones, Hulk logró una cierta popularidad, su carácter tremendamente irascible le hizo llegar a pelearse con sus compañeros o a rebelarse contra ellos, por eso la gente nunca confió en él (a excepción del anteriormente nombrado Hulk inteligente que fue amnistiado por el presidente de los EEUU gracias a la ayuda de los demás superhéroes). Bruce Banner pudo casarse com Betty Ross, pero desdichadamente murió. Entonces, Hulk sufrió una transformación tipo bestia que finalmente fue destruida, continuando sus aventuras hasta que un día arrasó con la mitad de Las Vegas. Ésa fue la razón por la que S.H.I.E.L.D envió agentes para capturarlo y fue desterrado al espacio. Hulk es capturado y hecho esclavo por los sirvientes de El Rey Rojo, un tiránico rey de Sakaar que gobierna un vasto territorio, y es convertido en gladiador por sus habilidades.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

La mosca

2009-11-20T11:56:00.001-08:00

TÍTULO: La mosca
DIRECTOR: David Cronenberg
ACTORES PRINCIPALES: Geena Davis Jeff Goldblum,,John Getz Joy Boushel
DURACIÓN: 95 minutos
GÉNERO: Suspenso
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1986

SINOPSIS:
Seth Brundle (Jeff Goldblum) es un científico excéntrico que ha inventado una máquina de teletransporte. Cuando se lo enseña a una periodista, Veronica Quaife (Geena Davis), le ofrece la exclusiva periodística del descubrimiento si se convierte en su ayudante, ya que la máquina no está perfeccionada y sólo teletransporta objetos inanimados. Conforme avanza la investigación, Seth y Verónica establecen una relación, pero Seth, tras haber discutido con Veronica, prueba la máquina consigo mismo sin estar ella presente. Pero el experimento salió mal, una mosca se introdujo en la máquina y en el teletransporte el material genético de la mosca se fusionó con el de Seth. El primer síntoma fue un aumento considerable de la fuerza física de Seth, lo que hizo creer a éste, que no se había dado cuenta de lo de la mosca, que la máquina le había purificado los genes haciéndole más fuerte.

Días más tarde, Seth comenzó a sufrir transformaciones en su cuerpo, que poco a poco iban deformando su cuerpo, lo que le hizo investigar las causas de la transformación, descubriendo el incidente con la mosca y le pide ayuda a Veronica, que cuando más tarde se entera que está embarazada de Seth y de que podría tener un hijo mutante, decide abortar, pero antes de hacerlo es raptada por Seth, que para detener su metamorfosis decide fusionar sus genes con los de ella, volviéndole más humano a él a costa de convertirla a ella en mutante. Veronica consigue salir de la máquina antes de la fusión genética, y mata a Seth, convertido ya en una mosca gigante, para que éste no intente la fusión genética otra vez.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Miseria

2009-11-20T11:53:00.000-08:00

TÍTULO: Miseria
DIRECTOR: Rob Reiner
ACTORES PRINCIPALES: James Caan, Kathy Bates, Lauren Bacall y Richard Farnsworth
DURACIÓN: 103 minutos
GÉNERO: Suspenso
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1990

SINOPSIS:
Paul Sheldon (James Caan) es un famoso escritor de novelas románticas que, cansado del personaje Misery Chastain, su mayor éxito, decide matarla. Liberado por fin, escribe una novela con la que espera triunfar ante la crítica. Con su manuscrito recién acabado, conduce bajo una impresionante tormenta de nieve y sufre un gravisimo accidente, pero es rescatado de una muerte segura por Annie Wilkes (Kathy Bates), quien resulta ser una gran admiradora de su personaje. Annie, enfermera de profesión, lleva a Paul a su casa y le proporciona los cuidados médicos que necesita (Annie le hace creer que están incomunicados a causa de la nieve). Sin embargo, cuando descubre que Misery muere en la última entrega de la saga, la situación da un giro inesperado. Asustado, Paul se percata de que ha sido secuestrado y de que Annie no ha informado ni a las autoridades que le están buscando, ni a su agente ni a sus familiares, y de que está completamente trastornada. Además, Wilkes obligará a Sheldon a destruir su nueva obra y escribir un nuevo libro en el que Misery vuelva a la vida...

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Matrix

2009-11-20T11:46:00.000-08:00

TÍTULO: Matrix
DIRECTOR: Andy y Larry Wachowski
ACTORES PRINCIPALES: Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Keanu Reeves y Laurence Fishburne
DURACIÓN: 144 minutos
GÉNERO: Ciencia ficción
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1999

SINOPSIS:
En la primer película se muestra al oráculo como una figura misteriosa, incongruentemente dibujada como una señora de carácter alegre que tiene propensión a los cigarros y las galletas preparadas. Ella posee el poder de premonición, qué usa para aconsejar y guiar a los humanos que intentan luchar contra el sistema Matrix. Después, ella se revela para ser un programa pensante quién esta integrada a la misma naturaleza de la propia Matrix. Si su poder de predicción es determinante o no es un concepto dado en demasía en las tres películas.
Su poder de Premonición, por otro lado, no es una premonición propiamente dicha, sino un cálculo; El Arquitecto creó al Oráculo para ser " un programa diseñado para investigar la psique humana"; así, permitiendo a Matrix para volver a la mayoría de la población humana acostumbrarse y aceptarla. La premonición sólo aplica en los niveles más fundamentales; como su advertencia a Neo sobre " romper el jarrón" en la primera película. Esto está muy claro en su predicción de la opción de Neo entre la vida de Morpheus y la suya. Mientras la Oráculo supo que Los Agentes estarían buscando a Morpheus como él estaba buscando al 'Elegido', y viendo las acciones de Cypher y sus reacciones (como su conversación con el Agente Smith), ella predijo el evento más probablemente.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Troya

2009-11-20T11:42:00.000-08:00

TÍTULO: Troya
DIRECTOR: Wolfgang Petersen
ACTORES PRINCIPALES: Julian Glover, Brian Cox, Nathan Jones, Adoni Maropis, Jacob Smith, Brad Pitt, John Shrapnel, Brendan Gleeson, Diane Kruger, Eric Bana, Orlando Bloom, Siri Svegler, Lucie Barat, Ken Bones, Manuel Cauchi, Mark Lewis Jones, Garrett Hedlund, Sean Bean, Julie Christie, James Cosmo, Nigel Terry, Trevor Eve, Owain Yeoman, Saffron Burrows, Luke Tal, Matthew Tal, Rose Byrne, Vincent Regan, Tyler Mane, Louis Dempsey, Joshua Richards, Tim Chipping, Desislava Stefanova, Tanja Tzarovska, Alex King, Frankie Fitzgerald
DURACIÓN: 163 minutos
GÉNERO: Acción, Histórico
PAÍS: Estados Unidos, Reino Unido y Malta
AÑO: 2004

SINOPSIS:
La película comienza con una disputa entre los ejércitos de Agamenón y el rey de Tesalia. Agamenón y el rey acuerdan resolver la batalla enfrentando a los dos hombres más fuertes de cada ejército. Es entonces cuando llaman a Aquiles, el mejor guerrero de las filas griegas.
Mientras tanto en Esparta, Menelao pide ayuda a Agamenón para recuperar a su esposa. Pero entonces aparecen los mirmidones seguidos de la figura de Aquiles, Héctor los ve y se encuentra con el guerrero, que tiene la cara oculta tras el casco. En ese momento Héctor le quita el casco al hombre y descubre que es Patroclo. Doce días después los troyanos revisan el campamento griego y lo ven abandonado excepto por un gigantesco caballo de madera, que dice ser una ofrenda a Poseidón. Príamo decide hacer entrar el caballo a la ciudad para festejarlo. Más tarde, por la noche unos soldados emergen del caballo y abren las puertas de Troya dejando pasar a 4.000 soldados griegos. En plena destrucción Aquiles busca a Briseida por toda la ciudad, Andrómaca se lleva a Helena por el túnel secreto, pero Paris decide quedarse y le entrega la espada de Troya a un joven ciudadano llamado Eneas, los griegos saquean los templos de Troya y Agamenón asesina al rey Príamo por sorpresa.
Briseida que estaba en un templo, es encontrada por Agamenón. Ella le clava un cuchillo en el cuello, derribándolo. Aquiles por fin la encuentra y se abrazan, pero en ese instante aparece Paris y dispara una flecha contra Aquiles acertándole en el talón. Aquiles sin poder caminar recibe tres flechazos más de Paris, entonces agonizando se despide de Briseida, quien huye con Paris. Mientras huyen, los soldados griegos los encuentran y deciden cremar a Aquiles al siguiente día.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Seven

2009-11-20T11:35:00.000-08:00

TÍTULO: Seven
DIRECTOR: David Fincher
ACTORES PRINCIPALES: Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey y Morgan Freeman
DURACIÓN: 127 minutos
GÉNERO: Suspenso
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1995

SINOPSIS.
Durante la película, se da cuenta de que John Doe utiliza la guía de pecados que Dante Alighieri hizo en su famosa obra La Divina Comedia. Empezando por la gula, hasta la envidia e ira.
Gula: El hombre obeso que encuentran asesinado fue obligado a comer y seguir comiendo ya que John le apuntaba con una pistola, y una vez le golpeó con esta.
Avaricia: Un abogado que en palabras de John doe era "un sinvergüenza que se pasó la vida liberando asesinos, violadores y secuestradores".
Pereza: Un tipo que se hacia llamar Victor. Encontraron sus huellas en la escena del crimen de la avaricia por lo que fueron a investigar.
Lujuria: John Doe mandó fabricar un cinturón con una cuchilla por delante.
Soberbia: El asesino le corta la cara a una mujer que era reconocida por su rostro y tiene 2 opcionesEnvidia: John Doe es la mismísima víctima, y última de las víctimas que mueren (la ira vive). John lleva a Somerset, Mills y otros guardias a un lugar donde asegura tener los dos cuerpos restantes.
Ira: David Mills mató a un sospechoso por culpa de la Ira por lo que es arrestado, a sabiendas de que John Doe ganó a pesar de lo que hizo y de matar a su esposa.

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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

El señor de los anillos

2009-11-20T11:27:00.000-08:00

TÍTULO: El Señor de los anillos: El retorno del Rey
DIRECTOR: Peter Jackson
ACTORES PRINCIPALES: Andy Serkis, Dominic Monaghan, Elijah Wood, Ian McKellen y Viggo Mortensen
DURACIÓN: 201 minutos
GÉNERO: Aventura
PAÍS: Nueva Zelanda/Estados Unidos
AÑO: 2003

SINOPSIS:
La historia comienza con un recuerdo de cómo el hobbit Smeagol llegó a poseer el Anillo de Poder, matando a su amigo Déagol quien lo había encontrado en el fondo de un río (donde cayó muchos años antes, como se vio en la primer película, cuando unos orcos asesinaron a Isildur, quien había matado a Sauron y había conservado el Anillo). A partir de entonces continúa el relato en donde se dejó mientras Gollum lleva a Frodo y Sam a través de la entrada cercana a Minas Morgul, en donde ven a sus ejércitos partir a la guerra.

Al terminar la batalla, el rey de los muertos reclamó a Aragorn cumplir su promesa de liberarlos. Gimli aconsejó no hacerlo, Mordor aún era un peligro y ellos eran muy útiles, pero Aragorn cumplió su promesa y consideró pagada su deuda. Los espectros desaparecieron.

Gandalf rescató a Frodo y Sam de Orodruin (Monte del Destino) montando en el lomo de Gwúaihir, el Señor de los Vientos, y los hobbits recibieron honores en Gondor durante la coronación de Aragorn como rey. Luego volvieron a la Comarca, donde Sam se casó con Rosita. Frodo escribió sus memorias, y finalmente se embarcó a las Tierras Imperecederas junto a Bilbo, Gandalf, Elrond, Galadriel y los elfos restantes.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Cazadores del arca perdida

2009-11-20T11:03:00.000-08:00

TÍTULO: Cazadores del arca perdida
DIRECTOR: Steven Spielberg
ACTORES PRINCIPALES: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, Alfred Molina,Denholm Elliott.
DURACIÓN: 115 minutos
GÉNERO: Aventura
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1981

SINOPSIS:
La trama se desarrolla en 1936. Mientras la Alemania Nazi continúa expandiendo su reinado de terror, Adolf Hitler está inmerso en una búsqueda para localizar la legendaria Arca de la Alianza —en la que se hallan guardados los diez mandamientos, cuyos poderes sobrenaturales, de acuerdo a una leyenda, pueden eliminar a ejércitos en su totalidad.
El gobierno de los Estados Unidos quiere encontrar el Arca antes que Hitler y para ello decide encontrarse con el Dr. Indiana Jones, un profesor de arqueología de una pequeña universidad en Nueva Inglaterra, quien acaba de regresar de una fallida expedición que tenía como objetivo el recuperar un ídolo sagrado de las junglas de Sudamérica.
Contratado por el gobierno para esa misión, Indy viaja a Patan, Nepal, en donde coincide con Marion Ravenwood, hermosa y atrevida mujer que tiempo antes había sido su amante. Reticente a apoyarlo, en un principio, ella decide unírsele para seguir la pista de los nazis. Ambos viajan a El Cairo, EgiptoTras enterarse de que Marion no ha muerto, ambos vuelven a hacer equipo para unirse a Sallah y recuperar el objeto de culto. Indy y Marion son obligados a formar parte de la ceremonia. Tras revelarse el contenido sobrenatural, Indy convence a Marion de cerrar los ojos y evitar abrirlos durante los sucesos. En el proceso, todos los nazis que se hallaban en el sitio, junto a Belloq, mueren absorbidos por la fuerza sobrenatural. Al final, el Arca es llevada a Estados Unidos, en donde es guardada en un almacén secreto.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

Crepúsculo

2009-11-20T10:56:00.000-08:00

TÍTULO: Crepúsculo
DIRECTOR: Catherine Hardwicke
ACTORES PRINCIPALES: Ashley Greene, Kellan Lutz, Kristen Stewart, Michaell Welch, Nikki Reed, Rachelle Lefevre, Robert Pattinson.
DURACIÓN: 122 minutos
GÉNERO: Terror
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008

SINOPSIS:
Cuando la madre de Bella Swan (Kristen Stewart) empieza a viajar con su nuevo marido, la joven de 17 años no tiene más remedio que abandonar su hogar en Phoenix y volver a vivir con su padre en la minúscula localidad de Forks, en el estado de Washington. Increíblemente atractivos y sumamente reservados, no se parecen a nadie que haya conocido, en más sentidos de lo que imagina.
Los Cullen son una familia de bebedores de sangre inmortales. Durante décadas, siglos para algunos, se han autoimpuesto la disciplina de consumir únicamente sangre animal, lo que los convierte en el equivalente a los "vegetarianos" del mundo de los vampiros. Se ocultan bajo el nublado cielo de la península de Olympic, llevando una vida lo más normal posible, apartados de los demás, para proteger su secreto.
Bella siente especial fascinación por Edward Cullen (Robert Pattinson), pero su nuevo compañero de clase guarda las distancias. En realidad, la atracción que siente por ella es abrumadora y teme que su autocontrol no baste para dominar sus instintos vampíricos. Bella es el alma gemela que lleva 90 años buscando, pero su olor amenaza con sumirlo en un frenesí irrefrenable por alimentarse.
Pronto, la joven pareja resulta inseparable y la lucha interna de Edward se intensifica ante el devorador deseo de Bella de convertirse en uno de ellos.

ÉRIKA MARCELA TOBÓN SALAZAR
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PRODUCCIÓN 2
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES
2009

NIÑOS DEL CIELO

2009-11-20T08:33:00.000-08:00

CHILDREN OF HEAVEN
Dirección: Majid Majidi
Producción: Amir Esfandiari y Mohammad Esfandiari
Protagonista: Mir Farrohk como Ali.
Reparto: Mohammad Amir como el padre. Fereshte Sarabandi como la madre. Mir Farrohk como Ali. Bahare Seddiqui como Sahra.
Titulo en español: Niños del cielo
País: Irán
Año: 1997
Género: drama
Duración: 89 min.
Idioma: persa

Un niño pobre, es mandado a arreglar los zapatos de su hermanita, los recoge y mientras recoge un mandado, deja a un lado los zapatos y se los lleva el recogedor de basura por error, allí comienza su historia.
Alí, regresa a su casa sin ellos, la familia tiene una difícil situación económica, cuando llega a su casa se encuentra con su hermana, Zahra, que lo espera ansiosamente, pues quiere reestrenar su par de zapatos rosados; los necesita, además, para ir a la escuela. Alí le dice que no los lleva, que los ha perdido. Es una noticia horrible para la niña, pues no tiene otro par de zapatos para salir a la calle.
Alí y Zahra, se encuentran en un grave conflicto. Alí no quiere decirle a su padre, porque tienen muchos problemas económicos y no están dispuestos para escuchar esa noticia, el niño se siente angustiado, habla con su hermana y llegan a un acuerdo: ya que es imposible dar a sus padres la noticia; se turnarán los tenis de Alí, para cubrir las horas de la escuela; Zahra va en la mañana y corre de regreso a la casa para que Alí, se ponga los tenis y corra para que pueda llegar a tiempo a la escuela al turno de la tarde; pero Alí, por más rápido que corre, nunca consigue llegar puntual.
Pasan varios días haciendo este mismo cambio los niños. Esto le preocupa a Alí profundamente.
Un día, dicen en la escuela que habrá una carrera de todas las escuelas, cuando él ve el cartel que anuncia los premios, para los tres primeros lugares, decide que es indispensable participar, pues el primer lugar tiene como premio equipo deportivo y tres semanas en un campamento, el segundo lugar, algo así como material escolar y deportivo más dos semanas en el campamento, y el tercer lugar, unas zapatillas deportivas y una semana en el campamento, este último era su interés.
Alí esta en el equipo; y Corre muy contento de regreso a su casa y le da a Zahra la noticia: ganaré el tercer lugar, le dice Zahra, "son zapatillas deportivas para hombre." "No importa", dice Alí muy confiado, "las cambiaré por zapatos de niña".
Mientras llega el día de la carrera, ellos, siguen en cambio de los tenis por las sandalias y corriendo para llegar a tiempo a la escuela.
La carrera, es en un bosque, y el recorrido es muy largo, él está muy nervioso.
Arranca la carrera; su propósito era llegar de tercer lugar, pero llega de primeras y no obtiene sus zapatillas nuevas, el se entristece.
Al final, al llegar a casa, se encuentra con los ojos esperanzados de su hermana, pero esta al ver todo lo contrario en los ojos de su hermano se va llorando.
Lo que no saben, es que su padre, ha comprado zapatos nuevos para los dos.
El argumento de esta película te muestra y te enseña desde la educación en otros países, hasta la más linda complicidad entre hermanos, es muy bonita historia, enseña el amor en la familia, da a conocer como para algunos algo tan insignificante como un par de zapatos puede ser tan importante para otros; esta película hace fluir al espectador emociones.

2009-11-20T08:29:00.000-08:00

DIAMANTES DE SANGRE
TÍTULO ORIGINAL: The Blood Diamond.
DIRECTOR: Edward Zwick.
PROTAGONISTA: Leonardo DiCaprio Y Djimon Hounsou.
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo.
DURACIÓN: 2:14 min.
PAÍS: Estados Unidos.
AÑO: 2006.
GENERO: Drama, Aventura

Solomo Vandy, es un pescador que vive con su familia en cierra Leona, con su esposa, un niño de 11 años y dos niñas pequeñas. Llega un grupo de subversivos a la aldea y secuestran a Solomon, lo llevan a trabajar a las minas de diamantes, estos diamantes los vende este grupo para comprar armas, para la guerra civil; allí, solomon, encuentra un diamante enorme, el dirigente del FRU, (grupo subversivo) se da cuenta y pide que se lo entregue, cuando él lo va a entregar, hay una emboscada del ejército, hieren al dirigente y a solomon lo detienen.
En la cárcel, otros detenidos y el dirigente del FRU herido, discuten por el diamante que solomon tiene y que niega.
Danny Archer, un traficante de diamantes los escucha, entonces paga por la liberación de Solomon, lo convence para volver a sierra leona por el diamante, con la intención inicialmente de quedárselo. A Solomon, le secuestran el niño mayor los del FRU y lo convencen de que forme parte del grupo; a su esposa el Gobierno la lleva a un campo de refugiados.
Con la ayuda de Archer y una periodista llamada May Bowen, Solomon, va a ver a su esposa y se da cuenta de que su hijo fue secuestrado y eso lo hace volver a Sierra Leona. Llegan a las minas, se encuentran con su hijo muy revelado; Archer llama al Ejército Americano, para que hagan una emboscada en la mina; los del ejercito, también se quieren quedar con el diamante, desentierran el diamante Archer logra escapar con Solomon de estos soldados corruptos, Archer está gravemente herido, cuando llegan al lugar donde los van a recoger un helicóptero, Archer se detiene y llama por teléfono a la Periodista, le pide que ayude a Solomon a salir del país y a hacer contacto con el comprador de diamantes para venderlo; Solomon se va en el helicóptero con su hijo, Archer, se queda y muere desangrado.
Solomon, queda viviendo en Francia con su familia y con dinero.

LINEA ROJA

2009-11-20T08:28:00.000-08:00

LINEA ROJA
DIRECTOR: ANDY CHENG
ACTORES PRINCIPALES: NATHAN PHILLIPS como GARLO NADIA BJOLIN como NATHASIA ANGUS MACFADYEN como MICHAEL
LUGAR DESARROLLO PELÍCULA: LOS ANGELES (DOWTOWN)
DURACIÓN: 1:28 MN 1:33 13
AÑO: 2003

Carlo era un soldado recién llegado de la guerra de IRAK llego donde su hermano Jeison, este trabajaba con su tío Michael que falsificaba dinero y hacia apuestas con carros, a Carlo no le gustaba que su hermano trabajara para el tío.
Natashia, transformaba carros para carreras y cantaba en un grupo, además sabia conducir autos de carrera, porque su padre le había enseñado, el murió en un accidente de carrera.
Un apostador de carreras, al que ella le transformo el auto la invito a cantar en su carrera, ella aceptó y al momento de la carrera, el piloto del carro se accidento y no pudo conducir el auto. Entonces el apostador, llamado
Infamous, le ofreció dinero a Natashia para que ella compitiera y ella acepto.
A Michael le gusto Natashia y aposto con Infamous para ganarla a ella y sin consentimiento.
Ella compitió con Jeison el hermano de Carlo y sobrino de Michael, Jeison y Natashia se accidentan al final de la carrera, ganando y muriendo a la vez Jeison. Carlo, jura vengarse del tío y Natashia que pierde queda inconsciente.
Despierta en la casa de Michael, se da cuenta que esta secuestrada y trata de huir en la noche. Carlo también se dirige a la casa del tío para matarlo, pero se da cuenta que Natashia también está ahí tratando de salir y el la ayuda a huir, ellos se conocieron en la carrera y sintieron atracción mutua.
Michael se da cuenta que escapa, y manda a secuestrar a la mama de Natashia, obligando a Natashia a conducir en una carrera en la que el aposto mucho dinero, el cual le iba ayudar a salir de una deuda muy grande que tenía con un hombre poderoso.
Carlo, rescato la mama de ella, cuando ella estaba en plena carrera, la llamo por celular y se lo hizo saber, entonces Natashia le hizo creer a Michael que iba ganando la carrera, cuando estaba llegando a la línea final freno en seco, dejando ganar al otro competidor.
Michael, pierde su dinero y vende todo lo que tiene para pagarle la deuda al magnate, pero no es suficiente y queda en manos del magnate poderoso con quien tenía la deuda para matarlo.
Natashia y Carlo, queda como enamorados y compitiendo por las calles de la ciudad a alta velocidad y con la policía detrás.

Me gusto la trama y la exhibición de autos tan
hermosos y lujosos que se ve en las carreras. BANK CARIBE era una de
las marcas.
También hacen fluir adrenalina al espectador cuando los manejan a alta velocidad. Muy buena película.

RESEÑA

2009-11-19T18:36:00.001-08:00

 TITULO DE LA PELICULA: THE MIST
 NOMBER DEL DIRECTOR: Frak Darabont
 ACTORES PRICIPALES: Thomas Jane (David Drayton) Marcia Gay Harden (Sra. Carmody) Andre Braugher (Brent Norton) Laurie Holden (Amanda Dunfrey) William Sadler (Jim Grondin) Alexa Davalos (Sally)Toby Jones (Ollie Weeks) Chris Owen (Norm)
 PAÍS: Estados Unidos
 AÑO: 2007
 DURACIÓN: 127 minutos
 GENERO: Suspenso, Terror

THE MIST, todo comienza con una gran y terrorífica tormenta, que hizo demasiados estragos, después de repente aparece una espesa capa de niebla y cubre todo el sector, y esa misma niebla no llego sola, llego con una legión de monstros que acabaron con la vida de muchas personas, el protagonista, David, junto con su hijo se refugian con algunas personas en un supermercado, allí transcurre gran parte de las escenas y luchan por sobrevivir, ante la amenaza de esas tétricas creaturas.
David Drayton, es el personaje que a pesar de lo que sucede siempre, tiene un impulso instintivo positivo, pero no siempre es así, su misma compasión lo traiciona y lo lleva tomar malas decisiones en ese momento el lleva su negatividad al extremo, nunca tiene un equilibrio estable.
En consiguiente, este gran problema se desarrolla en el momento que los militares están en un proyecto secreto, en el que el objetivo es abrir las puertas de otra dimensión, con esto comienza el terrorífico reinado de criaturas llenas de un instinto asesino.
En conclusión, el gran suspenso de este rodaje es atrapador y lo deja a uno totalmente impresionado por que es un rodaje poco predecible y en verdad entrega momentos inesperados y que lo pone a uno a cuestionarse.

RESEÑA

2009-11-19T18:34:00.001-08:00

 TITULO DE LA PELICULA: SIMON SAY
 NOMBER DEL DIRECTOR: William Dear
 ACTORES PRICIPALES: Crispin Glover, Michael Paloma, Margo Harshman, Kelly Vitz, Artie Baxter
 PAÍS: Estados Unidos
 AÑO: 2006
 DURACIÓN: 100 minutos
 GENERO: Thriller, Terror

SIMON SAY, es algo como un tipo de terror demencial y fuera de base, trata de un hombre que mato a su hermano gemelo y desde hay empieza con un juego sin fin.
Resulta que el protagonista es el propio asesino con el que unos jóvenes viajeros interactúan sin prestarle la suficiente atención a su notable desorden mental, así es como empiezan una serie de asesinatos, realizados con ayuda de su doble identidad (se hace pasar por el hermano) y sus trampas.
Honestamente, es una película que no promete mucho, por que primero confunde al espectador de principio a fin, segundo, las trampas que coloca Simón, son lo mas ficticio en esta vida, que es una maquina de munición casi infinita de hachas voladoras (en cámara lenta) y tercero, como es posible que los supuestos padres de Simón, que son calaveras sin vida alguna, puedan mover brevemente la cabeza cada vez que Simón los mire, eso da risa, en definitiva, he visto películas malucas y esta.

RESEÑA

2009-11-19T18:28:00.000-08:00

 TITULO DE LA PELICULA: MIDNIGHT MEAT TRAIN
 NOMBER DEL DIRECTOR: Ryuhei Kitamura
 ACTORES PRICIPALES: Vinnie jones, Bradley Cooper, Leslie Bibb, Brooke Shields
 PAÍS: Estados Unidos
 AÑO: 2008
 DURACIÓN: 92 minutos
 GENERO: Terror

MIDNIGHT MEAT TRAIN (TREN A MEDIANOCHE), es una película pone al descubierto los mas oscuros miedos, de ser el único pasajero del escalofriante tren subterráneo.
El fotógrafo, Leon Kauffman, se empieza a interesar en lo que pasa en el tren subterráneo cuando ya se encuentra solitario, así el empieza a ver y conocer cosas las cuales no debe, tales como el derramamiento de cabezas por así decirle a este cruel y sangriento acontecimiento, para Leon esto ya era personal, por que su gran participación indirecta lo convertía en victima de el carnicero asesino, que utilizaba las técnicas mas bajas y sucias, como meterse con las personas que estaban a su alrededor.
El ambiente es un poco traumatizador, por su excesiva resaltación del color rojo que representa esa sangrienta masacrante y su ambiente frio lo vuelve aun mas psicótico, ya que en el guardan cosas inexplicables y sublimes.

RESEÑA

2009-11-19T18:25:00.000-08:00

 TITULO DE LA PELICULA: UNDERWORLD III
 NOMBER DEL DIRECTOR: PATRICK TATOPOULOS
 ACTORES PRICIPALES: MICHAEL SHEEN, BILL NIGHY, RHONA MITRA, STEVEN MACKINTOSH, KEVIN GREVIOUX.
 PAÍS: EEUU
 AÑO: 2.009
 DURACIÓN: UNA HORA Y MEDIA
 GENERO: ACCIÓN- SUSPENSO
En esta película se puede apreciar lo que es la repetición de un escenario oscuro el cual le da al rodaje un toque místico y misterioso que cubre toda la historia, que despierta la imaginación y los miedos, captando la atención y creando en nuestras mentes lo que sería un mundo lleno de esos monstruos terroríficos que tanto nos atemorizan, y con esto se convierte automáticamente en un género de suspenso, lo cual despierta la curiosidad de lo siguiente que pasará, siempre estando atentos de los momentos de tranquilidad pero prevenidos por si ocurre una escena repentina de lucha o de acorralamiento, Además, es el apoyo de los personajes a los cuales le da esa fuerza que necesitan para sus caracterizaciones tétricas y espeluznantes, es algo como simbólico también, porque siempre se ha dicho que los monstruos solo aparecen al oscurecer, que el bien es luz y que el mal oscuridad, por eso Dracula se deshace con la luz del día, en fin, se entiende que…
En esta película vemos un mensaje de esclavitud y anarquismo, terminando con una jerarquía, todo esto empieza con una batalla tiempos atrás de hombres lobo contra vampiros en la cual ganaron los vampiros y esclavizaron a los hombres lobo(es algo así como la burguesía con los pobres), estos crearon un anarquismo al ver tanta esclavitud y al ver que tenían la suficiente fuerza para rebelarse decidieron acabar con ese maltrato tan desmedido y obtener una libertad que ellos deseaban con ansias, que sus trabajos fuesen bien pagos y mostrarles que sus vidas no pueden ser compradas, ellos al ver como humillaban a uno de los suyos, el que los libero con su influyente liderazgo, van y atacan el imperio de los vampiros y liberando los hombres lobo presos y acabando con todo el reinado de los vampiros.
Las armaduras de los vampiros demuestran autoridad poder sobre los demás, cumplimiento de la ley a costa de todo, hay una sala en la que los vampiros de más alto cargo se reúnen a hablar de los problemas de su gobernó y su posible solución, se ve una estructura política un gobierno el cual no cuenta con los ciudadano, que las soluciones las toman un grupo selecto de vampiros para su propio beneficio.
Mostraban también una gran frialdad de parte de los vampiros, empezando con un collar con afiladas puntas de acero apuntando a la garganta que se les colocaba a los hombres lobo para no poderse transformar en caso de hacerlo esas puntas acabarían con él, había también un castigo en el cual lo amarraban arrodillado con las manos abiertas, dando la espalda y era azotado con un látigo que tenía en la punta latas de acero afiladas, Vicktor fue capaz de acabar con la vida de su propia hija con gran frialdad, prevaleciendo sus propósitos egoístas, los que eran acabar lenta y dolorosamente con lucia, así la vampira que esperando un hijo de Lucian murió a través del gran punto débil de los vampiros con un rayo de sol, con esto también se ve que hay discriminación social, al Vicktor saber que su hija se enamoro de uno que no era de su especie no lo aprobó y además, acabo con la persona que el mas quería.
Mantiene siempre presente la música de suspenso en las partes de conflicto y crean un ambiente tenso que prolongan las escenas; esto es por la continuidad de acción en la mayoría de las partes, así es como logran una combinación clara y directa de terror, en las partes donde no se encuentra con música, se puede escuchar el ambiente medieval la cual crea una sensación de época.

RESEÑA

2009-11-19T18:17:00.000-08:00

 TITULO DE LA PELICULA: YES MAN(Di que sí)
 NOMBER DEL DIRECTOR: Peyton Reed
 ACTORES PRICIPALES: Jim Carrey, Zooey Deschanel, Bradley Cooper, John Michael Higgins, Rhys Darby, Danny Masterson, Fionnula Flanagan, Terence Stamp, Sasha Alexander, Molly Sims
 PAÍS: Australia, Estados Unidos
 AÑO: 19/12/2008
 DURACIÓN: 104 minutos
 GENERO: Romance, Comedia

YES MAN, es una comedia en la cual representando hechos de la vida real se presenciar un decaimiento de del ser humano en el socialismo, llevándolo hasta mentir en un grado absurdo pero gracioso; aun que también, tiene un mensaje psicológico continuo y rotundo, ínsita al no cohibirse de lo que es el mundo, a pasar observando constantes de atardeceres.
Así que Carl, después de asistir a una conferencia donde le dieron la clave para su rutinaria vida, fue tan impactante eso para este personaje que tenia que cumplir un reglamento, que era, decir si a todo.
Por consiguiente se contempla el poder del si, con el que el protagonista logra acabar con su aburridora vida llena de derrotas y con esto lograr que a través de sus afirmaciones llegar a alcanzar una hermosa y talentosa mujer, con la cual y por la cual hacen las mas emocionantes aventuras. Pero no todo es así de fácil, si Carl dice no…
Realmente tiene un gran ambiente de arte y es una película muy agradable y relajante, por su incitación al poder del querer y el disfrutar de la belleza de la vida.

RESEÑA

2009-11-19T18:08:00.000-08:00

 TITULO DE LA PELICULA: MAX PAYNE
 NOMBER DEL DIRECTOR: John Moore
 ACTORES PRICIPALES: Mark Wahlberg , Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Chris O'Donnell, Donal Logue, Amaury Nolasco, Kate Burton, Olga Kurylenko, Rothaford Gray
 PAÍS: Canadá, Estados Unidos
 AÑO: 17/10/2008
 DURACIÓN: 100 minutos
 GENERO: Acción-Thriller-Drama
MAX PAYNE, es una película que recrea una especie de pesadilla, por su entorno de delirio de venganza; este infierno tormentoso empieza cuando, Max (un agente policial), al llegar a su casa, donde residen su esposa y su hijo recién nacido, de repente acaban con lo que para él era su vida… y no aceptando lo sucedido, se resuelve alivianar el dolor que este siente, utilizando su arma y su vida para eliminar los responsables del sufrimiento de un hombre que ha sido corrompido por el místico mal.
Cuando se habla de místico mal, se habla de lo que es estar conectado a el mundo espiritual, al mundo metafísico, en el que se pueden hacer pactos con creaturas jamás vistas por el ojo de un ser humano y esto trae consecuencias, como puede ser: la locura, los siete pecados capitales ó hasta vender tu propia alma… en esto es que este sicodélico rodaje esta basado, con un gran tema que invita a curiosear más y más, que suelta la suficiente información para lograr un seguimiento detallado por parte del espectador.
También tiene temas muy interesantes que se involucran, que son… las armas, los policías corruptos y el villano que se muestra como ángel de luz. Aquí las armas son un símbolo de inmortalidad para el protagonista, por que estas son las que le dan la vida a el; los policías han de hacer lo posible para que las demás personas de los alrededores, estén lo más ciegos de la verdad posible; el villano es generoso, comprensivo, colaborador, caballeroso y siempre extiende su mano.
Dando una opinión más personal, tiene muy buenos elementos que la componen, y para ser una película que ha sido sacada de un videojuego de PC, tiene una excelente proyección.

RESEÑA

2009-11-19T18:05:00.000-08:00

 TITULO DE LA PELICULA: 300
 NOMBER DEL DIRECTOR: Zack Snyder
 ACTORES PRICIPALES: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Rodrigo Santoro
 PAÍS: Estados Unidos
 AÑO: 23/03/2007
 DURACIÓN: 117 minutos
 GENERO: Histórico, Bélico, Acción

300, es la representación de un hecho el cual se encuentran varios elementos que llevan a una historia mitológica con muy buen ambiente de la época, y una excelente representación de ese siglo que agrada ala vista.
Aquí el rey Leonidas al frente de 300 espartanos, fue a dar la guerra valientemente al emperador Jerjes, ese acto de osadía aun que digno era suicida pero los espartanos estaban muy consientes y aun así, decidieron batallar antes que agachar la cabeza al imperio esclavizador de los persas; de esta forma Grecia se doy cuenta de que es mejor luchar antes de caer en un régimen de maldad, y se unieron a los espartanos para crear su nueva época de tranquilidad y prosperidad para todos.
Una muy buena película, que nos recuerda que este mundo es de los valientes, me gusto por que había un cierto mensaje de rebelión contra las opresiones controlativas, además es un vistazo al pasado que lleva a admirar al mundo en una época mas lleno de naturalidad.