Este blog es el espacio de los estudiantes de Sonido, pertecientes a la Academia Superior de Artes, proyecto Galileo. Aquí usted podrá encontrar reseñas de diferentes productos audiovisuales con temáticas relacionadas con el sonido, escritas por los mismos estudiantes o sacados de otros websites. Bienvenidos.
Latinoamerica: Escucha tu destino; España: El triunfo de un sueño es una película dramática estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. El guión es de Nick Castle, James V. Hart y Paul Castro y está producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres.
La película fue nominada a los premios Óscar en la categoría de mejor canción original.
Crítica Un melodrama con un exquisito aire a cuento de hadas. Kirsten Sheridan dirige una sensacional película donde el romance, el drama y la música se entremezclan para dar forma a una historia diferente pero con ciertos aspectos reales. August Rush es un niño huérfano de once años, todo un prodigio de la música, fruto del amor de una noche. Sus padres, un encantador músico irlandés llamado Louis y una joven chelista sobreprotegida llamada Lyla, se encontraron por casualidad una noche y se dieron cuenta que compartían más que su amor por la música. Después de esa noche decidieron volver a encontrarse pero un trágico accidente los separó. Once años más tarde el padre de Lyla le confiesa que realmente no perdió a su bebe en el accidente y ella comienza la búsqueda de su hijo. Por su parte, August también los está buscando y utiliza a la música como su instrumento para llegar a ellos. Pasión por la música es lo que desprende este film, una excepcional apuesta para disfrutar en familia con una actuación aceptable del pequeño actor, donde no falta ningún sentimiento.
Ficha técnica Dirección Peter Weir Producción Edward S. Feldman Andrew Niccol Lynn Pleshette Richard Luke Rothschild Scott Rudin Adam Schroeder Guión Andrew Niccol Música Philip Glass Burkhart von Dallwitz Fotografía Peter Biziou Reparto Jim Carrey Ed Harris Laura Linney Noah Emmerich Holland Taylor Natascha McElhone Muriel Moore Datos y cifras País(es) Estados Unidos Año 1998 Género Comedia dramática Ciencia-Ficción Duración 103 min. Compañías Productora Paramount Pictures Presupuesto U$S 60.000.000
The Truman Show, conocida también como El show de Truman en España, es una película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obtuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto (Ed Harris), y al mejor guión original.
critica:el Show de Truman, plantea el tema de la manipulación televisiva desde una curiosa perspectiva, desde el punto de vista de los personajes de la televisión. Pero no sólo Truman está siendo manipulado, todos los telespectadores, consumidores compulsivos de todos aquellos productos que salen al aire (no olvidar el cojín de la cara de Truman que constantemente abrazaba la sra mayor), e incapaces de distinguir entre ficción y realidad son títeres de todo un elenco de personajes que mueven los hilos en su propio beneficio.
Pero esta idea no nos debería resultar tan descabellada, puesto que ya estamos más que acostumbrados a programas con esta misma temática, ejemplo de ello en España son: "el bus", "la granja","operación triunfo", "GH V.I.P", "la casa de tu vida"...y el más exitosode ellos hasta ahora es "Gran Hermano", programa que comenzó en el 2000 con un gran número de seguidores y que llegó a alcanzar una cuota de audiencia del 80% aunque la mayoría de personas afirmara que no lo veía. ¿Qué es lo que tanto atrae a las millones de personas asiduas a este reality show? Ver la vida en directo de otras personas, ver lo que hace el vecino desde la comodidad del sofá de casa y sobre todo lo que más vende es el morbo televisivo, poder observar a personajes que prestan sus intimidades a cambio de la posibilidad de ser famoso o ganar un determinado premio. Pero, ¿Qué hay detrás de todo esto? Recuerdo que en sus comienzos GH intentaba venderse como un programa científico que realizaba un experimiento sociológico con el que comprobar el comportamiento de los participantes, pero esto tan sólo llegaría a ser una técnica para captar adeptos.
Dirección: Julian Schnabel. País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).
Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
Música: Paul Cantelon. Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfing.
Diseño de producción: Michel Eric y Laurent Ott.
Vestuario: Olivier Beriot.
SIPNOSIS
El llanto de la mariposa, titulo en mexico o la escafandra y la mariposa titulo original , trata sobre la ultima etapa de vida de jean dominique bauby, quien era editor de la revista Elle en paris, hasta que fue victima de un infarto cerebral masivo. Esto le trajo como consecuancia que no pudiera moverse en lo absoluto, no podia mover ninguna parte del cuerpo, ni siquiera deglutir, hablar, emitir sonidos foneticos, nada a excepción de su ojo izquierdo y parpadear, además de que sus facultades mentales quedaron intactas. Asi es como se atreve a tomarr el riesgo de comunicarse y escribir un libro.
La pelicula inicia con el despertar del coma de jean-do, como le dicen sus allegados, y durante los primeros 40 minutos aproximadamente, todo es en cámara subjetiva, es decir, todo lo que vemos es a través de la perspectiva del ojo izquierdo del protagonista, asi como su voz en off que nos indica sus pensamientos. Esto puede causarun poco de tedio en el espectador, pero si se involucra en el ser de jean-Do, lo que pretende el director con esto, es que uno mismo experimente el dolor, la tristeza, el sufrimiento, la tristeza, el agobio, la angustia y la deseperación de tener que depender de los demás, hasta que entendió que aún posee libertad. En este punto es donde se deja la cámara subjetiva permitiéndonos conocerlo en su vida, pasada, presente y familiar,laboral y sentimental.
CRITICA
Efectivamente, la libertad es el punto central por el cual jean-Do nos trasmite a través de sus pensamientos, de su buen sentido del humor, pero también de su nostalgia y melancoliapor sus seres queridos, pese a su casi nula movilidad de su cuerpo, se esfuerza por comunicarse, por dar a conocer a los demás que lo que hace libre al hombre es el hecho que no existe nada ni nadie en el mundo que nos pueda arrebatar los pensamientos y la imaginación, ya que con ellos podemos hacer lo que nos plazca. Por ello en esta pelicula encontramos drama y comedia fusionados en un bello arte. La escafandra es aquel traje antiguo de buzoz, con casco redondo perfectamente cerrado y un cristal frente a la cara y un orificio que permite el paso del aire a través de tubos, parecido a un traje de astronauta, ese tipo de trajes son extremadamente pesados, es muy extenuante andar con él, más aparte de la presión del agua estando a una profundida de 200 metros. Esto hace que el portador de dicho traje pueda en algún momento sentir encierro eterno, tal vez claustrofobia, miedo, angustia, sin poder comunicarse con nadie, sentir la soledad, en medio de nada. Esto fue lo que jean-Do sintió, en el encierro de su propio cuerpo, donde al principio definitivamente ya no tenia libertad hasta que se dio cuenta que su imaginación le podria permitir volar cual mariposa a lugares insospechados, o volar por le tiempo hasta llegar y revivir los momentos mas felices de su vida.
Sinopsis de la película Julie y Julia
Sipnosis
La película Julie & Julia está basada en la galardonada novela de Julie Powell Julie and Julia: 365 días 524 recetas, 1 pequeña cocina de apartamento.
Meryl Streep es Julia Child y Amy Adams es la escritora Julie Powell en la comedia Julie & Julia de Nora Ephron.
Antes que Ina, antes que Rachael, antes que Emeril, Julia fue la mujer que cambió la forma de cocinar de los Estados Unidos. Sin embargo, en 1948, Julia Child (Meryl Streep) era simplemente una norteamericana viviendo en Francia. El trabajo de su marido los llevó a París, y el infatigable espíritu de Julia anhelaba tener algo que hacer.
Medio siglo más tarde, Julie Powell (Amy Adams) está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías Julie se aferra a un plan, que a simple vista parece una locura. Julie decide dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro “Mastering the Art of French Cooking” (que Child coescribió con Louise Bertholle y Simone Beck) de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias.
La directora, guionista y productora Nora Ephron une sin fisuras estas dos notables historias reales en una comedia que demuestra que si se posee la justa combinación de pasión, obsesión y mantequilla, se puede cambiar de vida y lograr que los sueños se hagan realidad.
REPARTO
Actores principales:
Meryl Streep como Julia Child
Amy Adams como Julie Powell
Stanley Tucci como Paul Child
Chris Messina como Eric Powell
Dirigida por Nora Ephron
Producida por:
Nora Ephron
Laurence Mark
Amy Robinson
Eric Stell
Productores ejecutivos:
Scott Rudin Donal J. Lee. Jr Dana Stevens
Ficha técnica: DE LA NARANJA MECANICA
Productor Stanley Kubrick
Director Stanley Kubrick
Guionista Stanley Kubrick
Basada en la novela de Anthony Burgess
Cámara John Alcott
Editor Bill Butler
Compositor Walter Carlos
Diseño de producción John Barry
Director artístico Russell Hagg
Peter Shields
Vestuario Milena Canonero
Maquillaje Freddie Williamson
George Partleton
Barbara Daly
SIPNOSIS
Unos jóvenes delincuentes, Alex (Malcolm McDowell), Dim (Warren Clarke), Georgie (James Marcus), y Pete (Michael Tarn) viven en una futurista ciudad inglesa y se hallan sumergidos en una espiral de peleas, palizas, violaciones, y, tal y como lo llaman ellos, “ultraviolencia". Una de sus primeras víctimas es el escritor Mr. Alexander (Patrick Magee), a quien apalean sin compasión, quedando como consecuencia postrado en una silla de ruedas, y a cuya atractiva mujer (Adrienne Corri) violan brutalmente hasta matarla. Después de una violenta reyerta de Alex contra los miembros de su misma banda, ellos le responden con una traición durante el ataque a otra casa, dejándolo sin sentido y avisando a la policía. En la prisión él acepta ser el “conejillo de indias” en el experimento de una nueva terapia de aversión, para así poder rebajar su pena. Al cabo de un tiempo, asqueado por el mero hecho de ver violencia y más
violencia, él es absuelto y se integra en el mundo exterior. Allí sufre venganza tras venganza a causa de su vida anterior, pero ahora se somete, es tal la adversión que tiene contra la violencia, que se queda parado incluso cuando sus antiguos “amigos” y miembros de la banda, ahora policías, le acosan.
Un día vuelve por casualidad a la mansión de Mr. Alexander, y recibe otro castigo y medio loco, intenta suicidarse. Despedimos en el hospital a un Alex que vuelve a sus orígenes violentos y desde donde (se supone) nos cuenta su historia.
Adaptada de la novela del autor Anthony Burguess, esta obra ganadora de cuatro Óscars, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y Mejor Edición y también galardonada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York con premios a la mejor Película y al Mejor Director, es una película que sigue fielmente a su libro predecesor, aunque Kubrick añade algunas escenas, como la de la llegada de Alex a la cárcel, o no introduce tantas palabras de esa jerga “nadsat” ya que no puede contar con un traductor en la película como sí se podía contar con un diccionario en el libro. Aún así , la película capta toda la esencia satírica, violenta y esperpéntica de la novela y de uno de los personajes más violentos y desequilibrados de la historia del cine y de la literatura. En esta película, Kubrick nos hace partícipes de uno de sus más grandes temores, al que está también expuesta toda la sociedad, el temor a que la ya tan trivial y común violencia por la violencia se vuelva contra el hombre, miedo a que el hombre renuncie a su identidad ante la tiranía de otros hombres.
CRITICA
La historia que nos presenta Kubrick es un relato subjetivo, lo cual podemos comprobarlo desde un principio por el uso de la VOZ EN OFF. Así es como se nos presenta la historia, un gran flash - back (como veremos al final del relato) en el que el mismo personaje nos narra sus andanzas entre la ultra - violencia, la prisión, el nuevo tratamiento, su fallida reinserción en la sociedad y, por último, su verdadera aunque no del todo satisfactoria para la sociedad, reinserción.
Es una película que se adhiere a la corriente artística del formalismo, optando por la historia no verídica, repleta de elementos fantásticos, de un ambientes irreales y grotescos, de situaciones poco normales y de fuertes alteraciones de movimiento, rapidez de planos, aceleración de escenas, cuidados planos, movimientos de cámara, perspectivas no naturales e iluminación, para dar una visión de un mundo totalmente nueva que ayuda al desarrollo de la historia.
Aunque es un flash - back, la historia está narrada en presente, quizá para introducir al narratario y conseguir que éste se identifique con el personaje.
La estructura dramática tiene varios giros para nuestro protagonista, al principio, el objetivo de Alex es hacerse respetar ante sus drugos y no perder el poder, ya que se le están rebelando, esto no será posible, ya que sus compañeros le traicionan y él acaba en la cárcel, lo que sería el final del primer acto. En el segundo acto, el objetivo del protagonista sería, en un primer momento, salir lo más pronto posible de la cárcel (lo que consigue gracias al tratamiento) y , más tarde, conseguir integrarse en la sociedad, pero vemos que el recuerdo por parte de terceros de su vida anterior y de los abusos que cometió con ellos hacen que esto no sea posible y él acabe cometiendo un acto de suicidio. El tercer acto comprendería su recuperación y la redención que le propone el estado a causa de los problemas que le ha ocasionado (irónico, ¿no?) ofreciéndole un trabajo, con lo cual se ve un futuro para el protagonista, al que vemos como anteriormente, un amante de la violencia por la violencia.
EL PERSONAJE
Alex, el personaje protagonista es un chico afectado por la sociedad, que le ha hecho volverse violento, agresivo, aún así es un personaje más complejo que todo eso, pues presenta varios aspectos contradictorios entre sí, lo que le convierte en una persona ambigua (lo cual se puede apreciar, por ejemplo, en los ojos del protagonista, ya que sólo lleva pestañas postizas en uno de sus ojos) amante de la ultra - violencia y de Beethoven al mismo tiempo, fascinado por el poder y de gran personalidad, pero no duda en valorar más su libertad física a la psíquica al someterse al tratamiento. Así mismo es un personaje con el que, a pesar de su abyecta, violenta y deforme mente, el espectador se siente identificado y siente pena por él en sus momentos más difíciles. Físicamente no es nada espectacular, atractivo, de estatura y complexión media, pelo rubio claro (como él mismo afirma en la película) y ojos azules, pero toda esta mediocridad la suple su gran carisma, que se ve afectado después del tratamiento.
Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia.
Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, quien da vida a una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre. También ella se está recuperando de un "fracaso amoroso" y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público.
Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une. Al no haberse recuperado todavía de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que cambie sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música.
Crítica de Once
Quizás no cuente con una superproducción, con unas cuantas estrellas de Hollywood y un sin de sincronizados y espectaculares bailes pero sabe capturar el género del musical mejor que muchos de los musicales estrenados recientemente. El guionista y director irlandés John Carney reinventa al musical creando un guión inesperado y profundo, con un argumento tan simple como motivador. Ambientada en Dublín, cuenta la historia de un músico de la calle (Glen Hansard) y su alma gemela (Marketa Irglova) que escucha sus canciones y lo anima para ir a un estudio y grabarlas. La atracción entre ambos es palpable y conectarán mejor a través de la música que ambos aman. "Once" ganó el premio del público del 2007 Sundance Film Festival como mejor película y viene ovacionado por la crítica especializada norteamericana. Una película llena de vida y emoción que difícilmente encontramos en otras de su género. Un film exquisito de los que desearíamos que hubiese más.
Actor / Actriz: Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Stephen Root, Kelly MacDonald, Javier Bardem, James Brolin, Barry Corbin, Beth Grant
Guionista: Joel Coen, Ethan Coen
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Musica: Carter Burwell
Cinemat/Montador: Joel Coen, Ethan Coen
Fotografía: Roger Deakins
Producción: Scott Rudin, Joel Coen, Ethan Coen
Productores ejecutivos: Robert Graf
Productora: SCOTT RUDIN PRODUCTION
Distribuida por: Paramount y Dreamworks
Sinopsis de No es país para viejos
La historia comienza cuando Llewelyn Moss encuentra una furgoneta rodeada por un puñado de cadáveres. Y dentro del vehículo hay aún un fardo de heroína y dos millones de dólares en metálico...
Cuando Moss coge el dinero, pone en marcha una reacción en cadena de catastrófica violencia que ni siquiera la ley del sheriff Bell puede contener. Mientras Moss trata de eludir a sus perseguidores, en particular a un misterioso criminal que juega a cara o cruz con las vidas humanas, la película desnuda simultáneamente el género criminal norteamericano y amplía sus fronteras para incluir temas tan antiguos como la Biblia y tan ferozmente contemporáneos como los titulares de los periódicos de hoy.
Crítica de No es país para viejos
Joel y Ethan Coen dirigen "No es país para viejos" firme candidata para convertirse en la gran ganadora de los Oscar. La cinta supone, además, la reafirmación de Javier Bardem como uno de los mejores actores del momento, ya que le ha valido su segunda nominación a los Oscar. El actor español se muestra imparable y esperamos que a la segunda, y no a la tercera, sea la vencida (ya estuvo nominado por su interpretación de Reinaldo Arenas). Todas las apuestas le colocan como favorito. La historia empieza cuando Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Decide cogerlo y comienza una cadena de violencia que ni el sheriff Bell el capaz de detener. Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del sangriento Javier Bardem. La cinta ha conseguido 8 nominaciones a los Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, actor de reparto (Javier Bardem), fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. Ha ganado el globo de oro al Mejor guión y mejor actor secundario (Javier Bardem); y numerosos premios de la crítica.
Actor / Actriz: Jerzy Skolimowski, Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack
Guionista: Steven Knight
Director: David Cronenberg
Musica: Howard Shore
Cinemat/Montador: Ronald Sanders
Fotografía: Peter Suschitzky
Producción: Robert Lantos, Paul Webster
Distribuida por: Universal
Sinopsis de Promesas del Este
El misterioso y carismático Nikolai Luzhin, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre.
Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso.
Helen, la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan, que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón,
que se ande con cuidado. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y Kirill y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia.
Crítica de Promesas del Este
Tras "Una historia de violencia", David Cronenberg ahora nos trae "Promesas del Este", un filme ceñido a su estilo, con mucha violencia que atrapa al espectador desde el primer minuto. Como no podía ser de otra manera, Cronenberg inicia el relato con sangre, fruto de un asesinato y un nacimiento, del cual la trama pronto se encargará de desvelar el misterio que los une. "Promesas del Este" es un thriller donde la tensión del argumento se vive en cada momento, donde un error o un movimiento en falso puede hacer tambalear la vida de los protagonistas. Narra la historia de una familia rusa perteneciente a la mafia afincada en Londres. Mortensen interpreta a Nikolai, un ruso imponente, confiado en sí mismo y chófer de Kirill (Vincent Cassel), el hijo psicópata del jefe de la mafia, Semyon (Armin Mueller-Stahl). La familia usa como tapadera para sus negocios sucios y actividades ilegales un restaurante que regentan. Pero todo se verá alterado cuando una enfermera en el intento de encontrar una familia para un recién nacido se ve inesperadamente involucrada en medio de la mafia y sus enigmáticos personajes.
FICHA TECNICA DE LA PELICULA ROSAS ROJAS
Título: Rosas rojas
Título original: Imagine me & you
Dirección: Ol Parker
País: El Reino Unido, Estados Unidos, Alemania
Año: 2005
Duración: 94 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto:Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie, Anthony Head, Darren Boyd, Sue Johnston, Boo Jackson, Sharon Horgan, Eva Birthistle, Vinette Robinson, Ben Miles, John Thompson, Mona Hammond, Rick Warden, Ruth Sheen, Philip Bird, Justine Mitchell, Gerard Horan, Angel Coulby, Ben Willbond, Krishan Naidoo, Sharon Duncan-Brewster, James Thorne, Tom McKay, Andrew Dunford, Kellie Bright, Carl M. Smith
Productora: Ealing Studios, BBC Films, RTL, X-Filme Creative Pool, Fragile Films, Focus Features, Cougar Films Ltd., Filmstiftung NRW, Minotaur Film Partnership No. 3
Agradecimientos: Malcolm Sheehan, Rod Hall, Thandie Newton
Casting: Deborah Aquila, Jay Benedict, Jennifer L. Smith, Juliet Horsley, Mary Tricia Wood Nina Gold Phoebe Scholfield, Shaheen Baig, Stephen Moore, Tracey Brennan
Departamento artístico: Adrian Platt, Amelie von Harrach, Andy Carroll, Craig Cheeseman, Dale Manning, David Dickinson, Harry Metcalfe, Jackie Castelli, Jessie Hammond, Joshua Barraud, Mansel Jones, Mark Richards, Noel Cowell, Stuart Read
Departamento de transportes: Andy Read, Barry Goodwin, Brian Davis, Gwyn Ethall, Ian Drinkwater, Jason Vanezis, John Ott, Scott Richardson, Stuart Hasse
Departamento editorial: Amar Ingreji, Amy Quince, Ann Marie Crotty, Boris Mang, Verity Wislocki
Departamento musical: Colin Rae, Hilary Skewes, Ian MacPherson, Liz Gallacher, Michael Wabro, Rosie Perry, Sharif Ahmed, Stephen McLaughlin, Steve Price
Desarrollo de producción : BBC Films: Jamie Laurenson
Dirección: Ol Parker
Dirección artística: Richard Field
Diseño de producción: Eve Mavrakis
Efectos visuales: Andreas Teichert, Axel Bohlmann, Christian Burgdorff, Denny Allstaedt, Detley Muckel, Dirk Frischmuth, Frank Hellmann, Harald Lehmann, Helge Rinker, Marc Briede, Ronney Afortu, Stefan Tänzler, Thomas Diesselhorst
Fotografía: Ben Davis
Guión: Ol Parker
Maquillaje: Fae Hammond, Francesco Alberico, Gemma Richards, Sallie Jaye, Sarah Dickinson, Sarah Love, Sharon Martin, Sue Westwood
Montaje: Alex Mackie
Música: Alex Heffes
Producción asociada: Bill Shapter
Producción ejecutiva: David M. Thompson, James Spring, Lynda La Plante, Stefan Arndt
Producción en línea: Marcos Kantis
Productor asociado: Ealing Studios: Philip Bergkvist
Sonido: Alexandra Raveane, Ben Barker, Frank Casaretto, George Hapig, Jamie Roden, Jens Kriegel, John Hayes, Joseph Paines, Manfred Plenter, Marita Strotkötter, Markus Münz, Max Hoskins, Michael Wabro, Paul Schwartz, Sven F. Heubes, Tobias Fleig
Vestuario: Charlotte Law Consolata Boyle Dulcie Scott, Magdalen Rubalcava, Sue Casey
SIPNOSIS DE ROSAS ROJAS
Rachel se casa hoy con Heck. Mientras sus amigos le ayudan y su familia no hace más que molestar, Luce - la florista - arregla las decoraciones florales en la iglesia. Rachel se dirige a la iglesia con su padre Ned, que rememora el desastre que fue el día de su boda hasta que Rachel le hace callar.
En el exterior de la iglesia Luce se encuentra con Heck y con el padrino, Cooper, que se siente inmediatamente atraído por ella. Luce hace caso omiso a sus insinuaciones e intentará marcharse aunque al final le convencen para que se siente al lado de la hermana de Rachel, H, de ocho años. Poco antes del inicio de la ceremonia Luce intenta marcharse de nuevo pero en ese momento Rachel empieza su recorrido hacia el altar. Sus miradas se cruzan durante un segundo.
Luce abandona la iglesia para ir a arreglar las flores en el lugar del banquete. Rachel y Heck ya se han casado. La madre de la novia la invita a quedarse al banquete, donde conoce a la feliz pareja. Heck tiene un miedo terrible por el discurso que debe hacer pero Rachel le salva y entretiene a los invitados. Después, Luce se va a casa y se acuesta, sola.
Dos semanas después Rachel pasa por la tienda de Luce para invitarla a cenar. Planea emparejarla con Cooper, pero antes de la llegada de éste Luce le cuenta a Heck que es lesbiana. Cooper no tiene ni idea e intenta ligar con ella mientras Rachel y Luce discuten acerca de lo que es el amor.
En el camino hacia casa Luce y Cooper hablan sobre el mundo de la pareja. Al día siguiente está en el supermercado con su amiga Edie cuando tienen un encuentro algo embarazoso con Heck y Rachel. Rachel descubre entonces que Luce es lesbiana y Edie se da cuenta de que Luce está loca por Rachel.
En un espectáculo de fuegos artificiales en Primrose Hill, Rachel vuelve a ver a Luce. Más tarde Rachel y Heck la llaman para quedar.
Rachel se siente muy confusa y hasta alquila una película pornográfica de lesbianas para ver si le excita. No le afecta en lo más mínimo pero sigue pensando en Luce. Las dos mujeres vuelven a verse en una presentación en el colegio de H. Rachel intenta volver a vivir las emociones que tuvo al comienzo de su relación con Heck pero es un intento desesperado y desafortunado.
A la mañana siguiente Rachel se presenta en la tienda de Luce y le dice que tienen que dejarlo. Sin embargo, es incapaz de controlar el impulso de besar a Luce. De repente les interrumpe una voz. Es Heck. Dice que ha venido a comprar flores pero también quiere saber si Rachel le ha contado a Luce algo acerca de lo que va mal en su relación. Rachel oye esta conversación y después de marcharse Heck ella y Luce acuerdan no volver a verse. Se separan angustiadas.
Esa misma noche, mientras Heck duerme, Rachel confiesa sus sentimientos pero declara que no le dejará nunca por otra persona. Sin embargo, Heck no está dormido y oye cada palabra. Al día siguiente parece dispuesto a aceptarlo, de contentarse con tenerla, pero al final se da cuenta de que no es suficiente. Y la deja irse.
Rachel les cuenta a sus padres la verdad acerca de su relación con Luce y Ned la convence para que vaya a buscarla. Padres e hija se dirigen a la floristería pero es demasiado tarde. Luce ya ha salido hacia el aeropuerto. Rachel se lanza tras ella y la alcanza en un atasco, se sube al coche y le declara su amor. Las dos mujeres se besan.
CRITICA DE ROSAS ROJAS
Algo a su favor es lo corta que se te hace esta película, nada más comenzar: la boda... y a partir de ahí una espiral de acontecimientos que van uniendo a las 2 protagonistas en algo que se huele desde el primer momento en el que cruzan miradas...
Bien tratado el tema de la homosexualidad, aunque quizás demasiado "light" la reacción del marido despechado... demasiado bien se lo ha tomado este hombre...
LA VENDEDORA DE ROSAS Dirección: Víctor Gaviria Guión: Víctor Gaviria Producción: Producciones Filmamento Duración: 110 minutos Países: Colombia Año de producción: 1998 Reparto: Leidy Tabares (Mónica) , Marta Correa (Judy), Mileider Gil (Andrea), Diana Murillo (Cachetona), Liliana Giraldo (Claudia), Alex Bedoya (Milton), Giovanni Quiroz (El Zarco)
SINOPSIS Mónica tiene trece años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo en la calle, donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas, tan niñas como ella; su novio, un traficante de drogas; y su orgullo, sin concesiones a nadie. La noche de Navidad, como todas las noches, vende rosas para ganarse la vida y para comprar el sueño de una velada con ropa recién estrenada y una salida con su novio, pero la vida le depara una nueva cita con la soledad, la pobreza, la droga y la muerte. Mónica es la otra cara de una ciudad intensa y cruel como Medellín o como cualquier ciudad en donde los niños de la calle no tienen lugar en este mundo.
COMENTARIO Impresionante película, ejemplo del realismo social que pulula en cualquier barrio marginado de cualquier gran ciudad, donde los protagonistas como vivientes condenados a una infernal vida, son niñas y jóvenes callejeros (en este caso concreto de las calles de la periferia de Medellín, en Colombia), esnifando pegamento y otros tipos de drogas, prostituyéndose y en definitiva viviendo la infancia y la juventud no como una etapa dulce y encantadora de la vida sino como una tragedia o hundimiento en el mismísimo infierno. Esta película es una terrible muestra de la realidad, por ello resulta magistral, estremecedora y dramática. Nadie parece actuar, todos son tan reales como la vida misma que sufren y se conocen de sobra.
TIEMPOS MODERNOS
Director y Guionista: Charles Chaplin
Una producción de: Charles Chaplin Directores artísticos:Charles D. Hall y Rusell Spencer Montador: Charles Chaplin Compositor: Charles Chaplin Director Musical: Alfred NewmanArreglos Musicales: Edward Powell y David Raksin Título Original: Modern Times Nacionalidad: EE.UU Año de producción: 1936 Duración: 87 minutos Formato: 1.33 Género: comedia
SINOPSIS: Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. COMENTARIO Como siempre un estilo sencillo pero de una precisión maestra. En ella, entre risas, vemos un ritmo laboral atroz que aliena y adormece al obrero, las represalias contra todo aquello que escapa al sistema establecido etc. Charlot se enfrenta a todo tipo de desafortunadas situaciones con la típica inconsciencia que tanto nos hace reír, como si no supiera que detrás de esas máquinas, policías y patrones no acaba de tener cabida el ser humano, como si no supiera que sus carreras y despistes escondían una gran carga de profundidad. BABEL BabelTítulo: Babel Título original: Babel Dirección:ALEJANDRO País: Francia, Estados Unidos, México Año: 2006 Fecha de estreno: 29/12/2006 Duración: 143 min. Género: Drama Reparto:brad pitt, cate blanchett, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumansky la Torre de Babel, en la cual, se unen todas las etnias. En este caso, se unen mediante un rifle, que es regalado por un japonés, a un marroquí, éste se lo vende a otro marroquí para defender a sus rebaños. Con este rifle, los hijos del marroquí, hieren a una estadounidense, y a su vez los hijos de la estadounidense, están con unos mexicanos. Por lo tanto, se unen diferentes etnias, como dicta la leyenda de la Torre de Babel. Comentario esta película rodada en tres continentes y en cuatro idiomas, que indaga en lo personal y en lo político, de cada tema en cada contiene y en las diferentes cosas que viven cada uno, es una buena pelicula que muestra diferentes perspectivas y puntos de vistas ARRASTRAME AL INFIERNO Título: Arrástrame al infierno Título original: Drag me to hell Dirección:sam raimi País: Estados Unidos Año: 2009 Fecha de estreno: 31/07/2009 Duración: 99 min. Género: Thriller, Terror Reparto: Justin Long, Alison Lohman, David Paymer, Fernanda Romero, Chelcie Ross, Reggie Lee, Adriana Barraza, Octavia Spencer, Lorna Raver, Bojana Novakovic
Sinopsis
La joven Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). El trabajo de Christine consiste en conceder préstamos hipotecarios. Un día la misteriosa anciana Sra. Ganush (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Christine se la niega, y la Sra. Ganush pierde su casa. La anciana decide vengarse haciéndola portadora de una maldición, convirtiendo su vida en un infierno.
COMENTARIO Ya desde los primeros minutos, el divertido, consigue captar nuestra atención. Ojo, la historia de posesiones que nos ofrecen no es nada del otro mundo, pero lo que sí es encomiable es la forma en que está contada. Y es que, al film hay que reconocerle un enorme afán por entretener, de tal forma que siempre haya espectación por descubrir que nueva ocurrencia o salvajada veremos en la pantalla. Entretenídisimos noventa minutos de pelicula que mantienen a la audiencia en sorpresa constante. LA NARANJA MECANICA
Título: La naranja mecánica Título original: A clockwork orange Dirección:stanley kubrick País: El Reino Unido, Estados Unidos Año: 1971 Fecha de estreno: 23/10/2009 Duración: 136 min. Género: Criminal, Thriller Calificación: No recomendada para menores de 18 años Reparto: malcom Mcdowell Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover SINOPSIS Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. COMENTARIO escritores, cineastas, actores, ilustradores, diseñadores gráficos y artistas en general, con la única intención de manipular nuestro subconsciente y desbarajustar nuestros impúlsos límbicos hasta el extremo de hacernos creer cosas de lo más absurdas (como por ejemplo que Nixán limpia más blanco, o que los refrescos de cola saben bien y tienen un color bonito). Lo llaman marketing, pero también podría llamarse brainwashing, y, simplificando un poco su elaborado método, se trata de inundar nuestros oidos y retinas (a través de los medios de comunicación y de los carteles en los espacios públicos) con imágenes y sonidos que combinan estímulos atractivos LOS CHICOS DEL CORO
Título: Los chicos del coro Título original: Les choristes Dirección: Christophe Barratier País: Francia, Alemania, Suiza Año: 2004 Fecha de estreno: 03/12/2004 Duración: 96 min. Género: Drama, Música Reparto: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin, Grégory Gatignol, Thomas Blumenthal, Cyril Bernicot En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre. la pelicula se basa en unas buenas condiciones familiares y una mejor educación, el alejamiento de los jóvenes de la drogadicción y la violencia. El protagonista, a pesar de criarse en un ambiente propicio para la degeneración muestra su buen corazón gracias a la sólida formación recibida por su padre, un hombre de color separado.
SIETE ALMAS
Título: Siete almas Título original: Seven pounds Dirección: Gabriele Muccino País: Estados Unidos Año: 2008 Fecha de estreno: 16/01/2009 Duración: 123 min. Género: Drama Reparto:will smith, rosario dawson, woody harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Robinne Lee, Joe Nunez, Bill Smitrovich, Tim Kelleher
Web: Sinopsis: Ben Thomas es un agente del fisco aparentemente normal. Pero Ben parece establecer un profundo vínculo con las personas a las que investiga que va mucho más allá de lo que exige su profesión. Durante una de sus pesquisas conoce Emily Posa, una mujer afectada de una dolencia cardiaca que podría acabar con su vida. La relación que Ben establece con ella le hace cuestionarse sobre su misteriosa misión.
COMENTARIO el sacrifico para salvar a otros” toca fondo como cursi, haciendo que lo mejor de la película sea el perro. Aunque si seria un buen mensaje para las personas que se odian a si mismos y a su vida y desean acabar con su sufrimiento… QUE LO HAGAN pero que sepan que pueden salvar a mas personas que de verdad quieren vivir. Curiosamente… ¿will smith quería vivir? Si, pero al lado de la esposa que perdió y la vida que dejo atrás. Besos desastrosos, pero sabrosos
Gladiator (El gladiador)
Título: Gladiator (El gladiador) Título original: Gladiator Dirección: ridley scott País: El Reino Unido, Estados Unidos Año: 2000 Fecha de estreno: 19/05/2000 Duración: 155 min. Género: Drama, Histórico, Aventuras, Acción Reparto:russell crowe, joaquin phoenix, , Connie Nielsen, Oliver Reed,richard harris Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana Guión: John Logan, William Nicholson, David Franzoni
Sinopsis:
El gran general romano Máximo ha vuelto a regresar victorioso con sus legiones del campo de batalla. Ahora sólo sueña con el regreso al hogar junto a su esposa e hijo. Pero el agonizante emperador Marco Aurelio tiene una nueva misión para él: heredar su corona. Celoso del favor de que goza Máximo con el emperador, el heredero del trono Comodo ordena su ejecución y la de su familia. Máximo escapa a su destino pero se convierte en esclavo. Entrenado como gladiador, su fama crece en la arena. Vuelve a Roma decidido a vengar la muerte de su familia matando al nuevo emperador Comodo. Máximo ha descubierto que la voluntad del pueblo supera al poder del emperador y sabe que sólo podrá ejecutar su venganza si se convierte en el mayor héroe del imperio.
COMENTARIO Hacía ya un buen rato que no veíamos una cinta de narrativa épica. Si bien hubo algunos buenos intentos como -The Messenger- (La historia de Juana de Arco) y Ana y el Rey, en esas cintas no tuve la sensación que se experimenta cuando uno ve esas viejas películas como Cleopatra. Gladiador es una cátedra sobre los manejos del poder, quizás no fiel pero interesante, que se daba entre el César y el senado romano, el ejército, la sociedad y las motivaciones políticas. Es notable la armonía en el ensamblaje de las piezas que forman esta excelente película. Unica, inolvidable, actual. Gladiador se centra en un general romano, quien por circunstancias políticas es despojado de su cargo y vendido como esclavo; posteriormente es obligado a luchar en espectáculos públicos lo que trata de aprovechar para buscar la ocasión de impartir justicia a sus enemigos. En esta película el director y su ejército de colaboradores han logrado con éxito aplicar una formula clásica con muy buenos resultados; la cinta es primordialmente un espéctaculo, repleta de acción y efectos, épica en su forma, pero íntima en su contenido. LA MISION
Título: La misión Título original: The mission Dirección: Roland Joffé País: El Reino Unido Año: 1986 Fecha de estreno: 29/09/1986 Duración: 126 min. Género: Drama Calificación: Apta para todos los públicos Reparto:robert de niro. jeremy irons Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Chuck Low,liam neeson Bercelio Moya, Sigifredo Ismare SINOPSIS América, siglo XVIII. La Misión se encuadra en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú. Allí un jesuita, el padre Gabriel -Jeremy Irons-, sigue el camino de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. A sus seguidores se une Rodrigo Mendoza -Robert De Niro-, extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que encuentra su redención entre sus antiguas víctimas, convirtiéndose a su vez en jesuita. Después de años de luchar juntos, se ven divididos por posturas opuestas en una dramática batalla por la independencia de los nativos. Uno confía en el poder de la oración. El otro cree en la fuerza de la espada.
COMENTARIO La misión es una película de los 80 debido a la temática tratada. apareció esta pelicula con un apropuesta diferente es muy imnovadora y su trama es envolvente y que puede llegar al corazón de mucha gente. Es un film estéticamente bien llevado y con un buen reparto. Las actuaciones de los actores incluyendo a secundarios como el obispo son muy buenas. La entrada del obispo en el poblado es conmovedora. Y,. Pocas veces el impacto de la tragedia ha sido tratado de una forma romántica. TITANIC
Título: Titanic
Título original: Titanic Dirección:james cameron País: Estados Unidos Año: 1997 Fecha de estreno: 02/01/1998 Duración: 194 min. Género: Drama, Romance Reparto: leonardo Dicaprio, kate winslet, Billy Zane,kathy bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, bill paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber sinopsis Durante las labores de recuperación de los restos del famoso trasatlántico Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir in situ a la recuperación de sus recuerdos. comentario Sé de sobras que “Titanic” no es, precisamente, la octava maravilla del séptimo arte... pero tampoco creo que sea tan deplorable como algunos lumbreras pretenden hacernos creer.
ANGELES Y DEMONIOS
Ángeles y demoniosTítulo: Ángeles y demonios Título original: Angels & demons Dirección:ron howard País: Estados Unidos Año: 2009 Fecha de estreno: 15/05/2009 Duración: 140 min. Género: Criminal, Drama, Thriller, Intriga Calificación: No recomendada para menores de 13 años Reparto:tom hanks, ewan, Mcgregor , Stellan Skarsgård,ayelet zurer, Armin Mueller-Stahl, Carmen Argenziano, Ursula Brooks, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas, Thure Lindhardt Sinopsis
Cuando Robert Langdon (Tom Hanks) descubre evidencias del resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como Illuminati (la más poderosa organización clandestina de la historia), descubre también el peligro mortal en que se encuentra la existencia de la organización más odiada por las sociedades secretas: la Iglesia Católica.
comentario hace una buena aproximacion, y esclarecimiento de las diferencias entre ciencia y religion, que siempre se han tratado de ocultar, la verdad, no se oculta, la verdad de las cosas enriquese e ilumina, cuando reconozcamos nuestros errores y flaquezas empezaremos ha cambiar. para bien de la humanidad y de la verdad misma.
EN BUSCA DE LA FELICIDAD
Dirección: Gabriele Muccino. País: USA. Año: 2006. Duración: 117 min. Género: Drama. Interpretación: Will Smith (Chris Gardner), Thandie Newton (Linda), Jaden Christopher Syre Smith (Christopher). Guión: Steven Conrad. Producción: Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y James Lassiter. Sinopsis Chris Gardner (Will Smith) es un padre de familia que lucha por sobrevivir. A pesar de sus valientes intentos para mantener a la familia a flote, la madre (Thandie Newton) de su hijo de cinco años Christopher (Jaden Christopher Syre Smith) comienza a derrumbarse a causa de la tensión constante de la presión económica; incapaz de soportarlo, en contra de sus sentimientos, decide marcharse. Chris, convertido ahora en padre soltero, tenazmente continúa buscando un trabajo mejor pagado empleando todas las tácticas comerciales que conoce. Consigue unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa y, a pesar de no percibir ningún salario, acepta con la esperanza de finalizar el plan de estudios con un trabajo y un futuro prometedor. Sin colchón económico alguno, pronto echan a Chris y a su hijo del piso en el que viven y se ven obligados a vivir en centros de acogida, estaciones de autobús, cuartos de baño o allá donde encuentren refugio para pasar la noche. A pesar de sus preocupaciones, Chris continúa cumpliendo sus obligaciones como padre y se muestra cariñoso y comprensivo, empleando el afecto y la confianza que su hijo ha depositado en él como incentivo para superar los obstáculos a los que se enfrenta. comentario Canto a los beneficios del esfuerzo y a la superación personal, que quizá adolece de un bajo nivel de crítica social, a modo de ejemplo, no se hace mención en el film a los diferentes niveles de tasa de desempleo entre las comunidades blanca y negra o a la delincuencia y violencia existentes en los guetos en los que se mueven los personajes. Aunque para mí, el film ha supuesto un notable descubrimiento, porque tras muchos años de horrorizarme ante cualquier papel interpretado por Will Smith, al que veía hacer oscilar su carrera entre papeles de raperos listillos y superhéroes supuestamente chistosos, debo reconocerle en este film una notable calidad interpretativa, capaz de diversos registros, de contener su histrionismo natural, incluso de llorar en silencio.
En un informativo, las notas de prensa se escriben y se leen. No vamos a estar improvisando la información.
