SOPHIE SCHOOL: DIE LETZTEN TAGE

DIRECTOR: Marc Rothemund

GENERO: Drama

GUION: Fred Breinersdofer

FOTOGRAFIA: Martin Langer

AÑO:2005

Durante la devastadora ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios idealistas , recurre a la resistencia pasiva para paralizar a los nazis y así nace el movimiento "Rosa Blanca" y se proposito es la caída del tercer Reich.Sophie como la mas joven se convierte en una antinazi convencida e intrepida, luego ella es atrapada mientras reparte una publicidad antinazi, junto con su hermano. esto se convierte en mucha presión psicológica ella miente y desmiente, pero con las ultimas pruebas confieza. al ver el valor de Sohie por proteger su movimiento, Robert le ofrece una salida, pero ella la rechaza y sigue hasta el final con sus ideales.

COMENTARIO PERSONAL

Shopie School : los últimos días, basada en un hecho real, nos narra como surgió uno de los movimientos contra este regimen, en todo momento es inquietante, interpretaciones con mucha expresion en sus miradas, esta sostenida con unas excelentes interpretaciones muy naturales sobre todo la protagonista, Julia Jentsch ganadora gracias a este trabajo el premio de la Academia Europea. otra parte muy buena es cuando el pòlicia que la lleva al interrogatorio es de los poco nazis que muestra su sentimiento.En definitive es una pelicula sorprendente.

SID Y NANCY

DIRECTOR: Alex Cox

MUSICA: Joe Strummer y varios(Punk)

FOTOGRAFIA: Roger Deakins

AÑO: 1986

DURACION:111min

Esta película refleja un poco la escena musical Británica de final de los 70 y principio de los 80 y cuando el grupo radical por excelencia los sex Pistols se formaba con la actuación de Gary Oldman como sid vicious bajista de la banda sex Pistols y Nancy Spungen, "la novia" dirigida por Alex Cox, es la historia de una destrucción mutua, excesos de drogas, sexo,y sadomasoquista entre estos dos. En octubre de 1978, Nancy es encontrada en un hotel apuñalada por su novio. es acusado de asesinato, y muere de sobredosis antes de que comience su sentencia.

COMENTARIO PERSONAL

Me la esperaba algo mas biográfica y menos Romeo y Julieta Heiromanos, pero bueno el titulo ya lo dice Sid Y Nancy. esperaba que al menos reflejara realmente la escena punk de finales de los 70 hay algunas escenas en que su comportamiento es poco creíble. los muestran de una manera muy exagerada. pero tampoco se puede decir que la vida de Vicious no fuera una locura, vive rápido y muere joven fue su lema.

EL ESCANDALO DE LARRY FLYNT

TITULLO ORIGINAL: The People VS. Larry Fliynt

AÑO: 1996

DURACION: 130MIN

PAIS:USA

DIRECTOR: Milos Forman

GUION: Scott Alexander

MUSICA: Tomas Newman

En plena revolución sexual en los 70. un empresario llamado Larry Flynt crea una cadena de bares de Strip- tease, y para promocionar el lugar empezó a fotografiar a las chicas y así es eñ gran comienzo de un gran imperio de la revista HUSTLER . A diferencia de la Play Boy, Hustler proponía una revista llena de sexo desinhibido y provocador. muestra a Larry como magnate de un imperio que lo inundo de dolares, hasta su etapa mas dura cuando por un atentado queda en silla de ruedas.

Comentario personal

muy buena película que nos cuenta la historia del Decano del porno abundan las escenas judiciales algo que se vuelve un poco monótono, pero consigue el objetivo en darnos a conocer su vida, y el por que de la pornografía, convirtiéndolo en todo un derecho de expresión. la actuación de todos es muy buena el de la esposa de este magnate no había podido quedar mejor que en las manos de Courtney Love.

CHOCOLATE

AÑO DE PRODUCCION: 2000

DIRECCION: LASE HALLSTROM

INTERPRETES: Juliette Binoche, Judi Derch, Alfred Molina, Johnny Deep, Lena Olin.

GUION: Robert Nelson Jacobs

MUSICA: Rachel Portman

FOTOGRAFIA: Roger Pratt

DURACION: 124 MIN

GENERO:Drama, Romantico.

Una misteriosa mujer acompañada de su hija llega a un pequeño pueblo francés dispuesta a abrir una chocolatería. Allí se encontrará con la oposición de cierto sector del lugar, influido por el demasiado conservador del alcalde. Pero la dulzura de los bombones que vende y la suya propia acabará conquistando a todos, y cambiando las vidas del pueblo entero.

Es una película buena ya que nos muestra como Vianne llega a lugares, donde poco a poco trata de ganarse a las personas que habitan en este pueblo con su mágica receta maya, con la que hace chocolates para todos los gustos.la protagonista es una madre soltera con pasado diferente al de las mujeres del pueblo donde se encuentra y gracias al chocolate se conquista a a todo el pueblo incluyendo al alcalde que es una figura muy importante en este pueblo y cuyas creencias no lo dejaban seducir por el rico sabor del chocolate.

LOS INFILTRADOS

Direccion: Martin Scorsese

Pais: USA

Año:2006

Interpretado por: Leonardo Dicaprio (Billy Costigan), Matt Damon (Colin Sullivan) y Jack Nicholson (Frank Castelo)

La película se trata de un joven llamado Billiy Costigan, un hombre que acepta infiltrarse en la banda de uno de los hombres mas peligrosos, involucrado en la mafia. Frank Castelo es el objetivo de Costigan. y Billy trata de encontrar suficientes pruebas para detenerlo. otro de los protagonistas es Matt Damon que interpreta a uno de los mejores en el FBI y que también hace parte de la la banda de Castelo. el es muy importante para Castelo ya que lo considera como un hijo. la película es interesante ya que estos dos hombres se enamoran de la misma mujer( psicóloga).

COMENTARIO PERSONAL

UNA película excelente mientras la vi, sentí temor, alegría, creo que esto se debió a las escenas bastantes impactan tes y sorpresivas, la banda sonora no podía ser mejor, solo faltaba eso para que la película fuera impecable.Al cabo de casi dos horas me lleve la sorpresa con la muerte del protagonista principal. algunos con los que la estaba viendo dijeron que se habían tirado en la película, pero la verdad me gusto el final tan inesperado ya que no es el clásico final, en el que el héroe se queda con el dinero y la chica.

SIN RESERVAS

Año de producción: 2007

Dirección: Scott Hicks

Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart, Abigail Breslin, Bob Balaban, Jenny Wade, Brian F. O'Byrne, Patricia Clarkson,Lily Rabe

Guión: Carol Fuchs

Música: Philip Glass

Fotografía: Stuart Dryburgh

Distribuye en DVD: Warner

Duración: 98 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Comedia

Una película romántica, Kate es una joven y talentosa chef neoyorquina, profesional de cocina, su vida transcurre como la vida de cualquier individuo de esta ciudad de su casa al trabajo y del trabajo a la casa, aunque su trabajo le obsesiona a la perfección y este restaurante se vuelve de los apetecidos gracias a su comida, pero lo que no se espera es que su vida dará un giro total, cuando su hermana sufre un accidente y muere y entra a su vida su linda sobrina Zoe de la que debe hacerse a cargo,experiencia que se le dificulta por que ella no ha tenido mucho contacto con los niños y aparte de que la niña es difícil pues no ha superado la perdida de su madre.En ese mismo momento se incorpora al restaurante Nick, un cocinero muy apuesto, Inmediatemente chocan por ella es muy seria y el muy simpático, pero a pesar de esto se ve la atracción que existe entre ellos.

COMENTARIO PERSONAL

Es buena, a pesar de que no soy muy amante a las películas. También tiene un poco de drama y comedia en el transcurso de la película transcurren momentos que la mayoría de nosotros hemos experimentado en nuestras vidas.consigue un equilibrio entre emociones profundas y momentos de humor natural.

LA NARANJA MECANICA

Título Original: A clockwork orange

País: Gran Bretaña

Año: 1971

Género: Drama, Thriller, Ciencia Ficción

Guión: Anthony Burgess, Stanley KubrickDirector: Stanley Kubrick

Fotografía: John Alcott

Edición: Bill Butler

Música: Wendy Carlos

Producción: Stanley Kubrick

Duración: 136 minutos

Intérpretes: Malcolm McDowell (Alex)

Alex Delarge es un joven que entre sus placeres estan Beethoven, la violacion y la ultraviolencia lider de una pequeña pandilla y los jovenes se divierten con la tragedia de los demas descargan sus instintos mas violentos sembrando terror a las personas de su alrededor, luego de un tiempo de brutales hazañas Alex es detenido y encarcelado. en prision se le somete a un tratamiento innovador para la cura de su agresividad, una vez tratado es enviado de vuelta a la sociedad convertido en todo un ciudadano.

Nominada a 4 Oscar: película, director, guión y montaje -Bill Butler-, una cinta prohibida -tanto su exhibición como su venta y alquiler- durante 30 años en el Reino Unido.

COMENTARIO PERSONAL

Excelente pelicula, nos conmueve y se apodera de nuestras emociones nos aturde nos calma nos exalta, su musica es adictiva, realmente una de las mejores peliculas del siglo, no quedan dudas de la magnitud de Stanley Kubrik como director. Aqui se puede interpretar el deseo del Estado en controlar, en hacer que las cosas funcionen segun convenga.Tiene todos los elemnntos de una gran pelicula.

ROMPER STOMPER

Título original: Romper Stomper.

Año: 1992.

Duración: 94 min.

País: Australia.

Director: Geoffrey Wright.

Guión: Geoffrey Wright.

Música: John Clifford White.

Fotografía: Ron Hagen.

Reparto: Russell Crowe, Daniel Pollock, Jacqueline McKenzie, Alex Scott, Leigh Russell, Daniel Wyllie, James McKenna, Eric Mueck.

Productora: The Australian Film Commission / Film Victoria / Seon Film Productions.

Es la historia de una banda de skinheads neonazis del centro de Melbourne, dirigido por Hando, esta banda se la tiene montada a un grupo de indefensos vietnamitas, pues según este grupo de racistas son causantes de la impureza racial de Australia.Un dia el dueño del bar donde los cabezas rapadas se van de farra, acepta la oferta de unos vietnamitas que quieren comprarle el negocio. Al enterearse Hando y sus amigos de esto se ven obligados hacer justicia, venganza contra los vietnamitas. la película sigue las aventuras y la caída de este grupo de juventudes nazis.

la película fue consiguió varios premios en su país: 3 "oscars australianos" y varias nominaciones en varios festivales, lamentablemenre el joven Daniel Pollock se suicido unos días antes del estreno de "Romper Stomper" tirándose a las vías del tren.

COMENTARIO PERSONAL

Al comienzo de la película, diversión sin limites, nos muestran su amor por la violencia. Russell Crowe y Daniel Pollock muy bien en sus papeles de neonazis, una de las mejores escenas que mas me gusto fue la persecución por los callejones de Melbourne.excelente Banda Sonora incluye varias canciones del Oi! Un intenso e ironico final en la playa hacen de este film una opcion interesante.

LA SOGA

Director: Alfred Hitchcock
Título original y año: Rope, 1948
Guión: Arthur Laurents, según la obra de teatro de Patrick Hamilton.
Intérpretes: James Stewart (Rupert Cadell), John Dall (Shaw Brandon), Farley Granger (Philip), Joan Chandler (Janet Walker), Edith Evanson (Sra. Wilson)
Duración: 81 minutos.

Brandon y el inseguro Philip, con la certeza de que existen hombres superiores e inferiores y queriéndose convertir en el "superhombre" de Nietzsche deciden asesinar a su compañero

David, en el apartamento de Brandon, y para celebrar tal acontecimiento deciden hacer una fiesta e invitan al padre de la víctima, a su prometida, al exnovio de esta, pero al invitado que mas le temes es su tutor de criminología que defiende la no existencia del crimen perfecto, Brandon y su amigo deciden esconder el cadaver en un cajón que se encuentra en la sala y en este mismo servir la cena para sus invitados. A lo largo de la noche el profesor va comprendiendo que los dos amigos han asesinado a uno de sus alumnos y , utilizando métodos deductivos, intenta descubrirlos, desarmando sus coartadas.

COMENTARIO

El manejo de las emociones, la puesta en escena, el trabajo de cámara hacen de esta película una joya, la acción transcurre toda en un solo plano-secuencia, aunque en esa época los rollos tenían una duración limitada, entonces el director hacia pasar a un personaje por delante de la cámara, para así poder fundir en negro, cortar y cambiar de rollo sin que se notara. Era la primera vez que Hitchcock utilizaba el color y su esmero en la fotografía es admirable.

THE GODFATHER

DIRIGIDA POR: Francis Ford Coppola

PROTAGONISTAS: Marlon Brando, Al Pacino.

PRODUCTOR: Paramount Pictures

GENERO: Drama

DURACION: 175 min

AÑO:1972

Vito Corleone es el jefe de un clan mafioso Italoamericano, esta familia es amable y venevolente con aquellos que ofrecen su respecto, pero de extremada violencia, cuando algo se interpone en el bienestar de su familia. Don vito vive su vida y lleva sus negocios al viejo estilo, por eso al negarse entrar en el negocio de las drogas sufre un atentado por parte de las familias rivales, si hijo Michael, un héroe de guerra que jamas se había interesado en los negocios de la familia se une con su hermano Sonny para seguir con el trabajo de su padre.

COMENTARIO

La elegancia con que se mueve todo, ni un solo actor desentona, en toda la cinta de THE GODFATHER, por increíble que parezca, jamás se menciona la palabra mafia. Vito Corleone, un hombre grande no solo de edad sino de sabiduría, sus conceptos aceca de los lazos familiares, la amistad, la lealtad y los enemigos, son considerados por muchos un credo en la vida diaria de un hombre.

SAW

DIRECTOR: James Wan

GENERO: Terror

AÑO: 2005

REPARTO: Leigh Whannell, Tobin Bell, Danny Glober, Monica Potter, Cary Elwes, Ken Leugh, Ned Bellamy, Shawnee Smith, Diana Meyer.

PAIS: USA

DURACION: 102 min

MUSICA: Charlie Clouser

FOTOGRAFÍA: David Armtrong

MONTAJE: Kevin Greutert

Este film se trata de un hombre llamado Adam, Que despierta encadenado en un sótano, a su lado se encuentra otra persona encadenada, el Dr. Lawrence y en medio de ellos un hombre muerto con un arma, luego se encuentran con casete donde dicen las instrucciones que deben llevar cada uno, Adam debe matar el Dr. en un tiempo de ocho horas. se trata de un psicópata que escoge muy bien a sus víctimas, sobre todo aquellas no valoran la vida. Metiendolas en un juego contra el tiempo. En este juego perder se paga con la muerte.

COMENTARIO

Me pareció una película diferente a las que he visto de este género, casi todo gira en torno al asesino, una persona que conoce muy bien a sus víctimas, un asesino muy peculiar pues les muestra a sus víctimas como han derrochado parte de sus vidas. algo muy curioso es el muñeco o el payaso que usa el asesino por se supone que se supone que es algo terrirífico? pero para mi gusto casi me muero de la risa.

REQUIEM POR UN SUEÑO

Dirección: Darren Aronofsky.
País: USA.Año: 2000.
Duración: 102 min.
Interpretación: Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim), Sean Gullette (Arnold el psiquiatra).
Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky; basado en la novela del primero.
Producción: Eric Watson.
Música: Clint Mansell.
Interpretación cuartetos de cuerda: Kronos Quartet.

Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Jay Rabinowitz.
Diseño de producción: James Chinlu

Narra la historia de Sara Golfard obsecionada por salir en television, ella es la madre de Harry un chico que es adicto a la heroina y que quiere irse a vivir con su bella novia Marion, quien tambien comparte el gusto por la heroina, el sueño de ella es abrir su propia tienda de ropa, y el amigo Harry es Tyrone un joven que se siente muy solo por la ausencia de su madre. Todos con un sueño y una adiccion de pormedio. la señora Golfarb recibe una llamada y le dicen que saldra en programa de TV, entonces se empieza a obsesionar con su peso y un Dr. le receta unos medicamentos que la transtornan. En ese momento Harry y su amigo comienzan en el negocio de la droga y pareciera que todos sus problemas desaparecieran pero solo por un instante. Por que apenas comienzan.

COMENTARIO PERSONAL
Me parecio una pelicula buenisima, me produjo muchas sensaciones no solo por lo fuerte de algunas imagenes si no tambien por lo rapidas, pero lo que mas me gusto fue la banda sonora al final, muy apropiado para lo que sentian los personajes, una profunda soledad.

entrevista radionovela LO INESPERADO

TESIS

TITULO ORIGINAL: Tesis
AÑO: 1996
PAÍS: España
DIRECTOR: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar & Mateo Gil

Es una historia sobre la violencia televisiva, la pornografía y el cine snuff (aquellas en la que se presencian asesinatos torturas y todo tipo de vejaciones reales) Ángela es una estudiante de cc. De la imagen y está preparando su tesis sobre la violencia audiovisual ella le pide ayuda Figueroa director de la facultad para el complemento de su trabajo y él se compromete a buscar en la videoteca de la facultad películas violentas. Por otra parte Chema es un compañero quien la invita a su casa para ver cine Gore y Pornográfico. Al otro día Ángela descubre a Figueroa muerto en la sala de proyección de la facultad con una cinta, la que ella le roba. Chema descubre que Ángela tiene la cinta y por fin deciden verla es una "Snuff movie" la grabación real de un asesinato, con esta cinta Ángela y Chema empiezan a investigar y poco a poco se van metiendo en un peligroso mundo y quizás ella se convierta en la próxima victima protagonista de una "snuff movie".

Comentario Esta película es una reflexión sobre la forma como reaccionamos ante la violencia, sobre esa atracción y repulsión que produce en la mayoría de las personas, esta película me gusto bastante porque el director a pesar del tema que tratan en ningún momento cae en la vulgaridad que en la película habla, sin por ello tener que mostrar, solo sugerir a través del sonido y de la música, aunque solo por los gritos de la victima se percibe el contenido.